El gusano progresivo es un bicho que avanza lentamente comiéndose lo malo y abriendo el camino a nuevas sensaciones

EL GUSANO PROGRESIVO I

Aqui en este blog van a encontrar musica de todo tipo y color ya que este es un espacio creado para el disfrute de los que amamos el arte en sus distintas expresiones,aqui no se vende nada solo se sube material para mostrarlo al mundo y que se conozca.El gusano progresivo intenta democratizar los medios para tener toda la cultura que nos merecemos!!!

lunes, 24 de noviembre de 2014

SINFONIA SLAM - SINFONIA SLAM (1976) FINLANDIA +EEUU

RECOMENDADO!!!
TRADUCCION Y COMENTARIOS DEL LIBRO GORDO DEL ROCK PROGRESIVO-SINFONICO.
TIMO LAINE LIDER Y GUITARRISTA DE ESTA BANDA FUE UN VERDADERO PIONERO EN EL USO DE GUITARRAS SINTETIZADAS Y ESTE DISCO SE CONSIDERA COMO LA MADRE DE ESTA TECNICA.
Hace muchos años me dio este álbum una oportunidad debido a la maravillosa portada del álbum pintado, en la onda de los álbumes progrock habituales que ofrecen una pintura surrealista / mágico-realista a soñar con. Mi primera sesión provocó sentimientos encontrados debido a la atmósfera de la amapola en algunas pistas. Pero poco a poco la música creció y creció y finalmente me estaba encantado con la emocionante mezcla de pop y sinfónico: en algunos momentos trazo consejos de los tubos, en otros momentos de la música es más en la onda de "Utopía" -era Todd Rundgren. El punto fuerte de este álbum es la tensión en la música (desde el pop o art-rock de prog grandilocuente o electrónica) y el uso de la grasa que suena sintetizadores Oberheim y un sintetizador de guitarra polifónica, que culminó con un sonido muy espectacular que muchas veces me saca de quicio . ESTE ES ÚNICO PROGRESIVO POPROCK !! 
 
 Line-up / Musicians - Timo Laine / guitar synthesizers, guitar, vocals
- John Lowery / drums, backing vocals
- David Stone / keyboards, backing vocals 
 Songs / Tracks Listing
1. Universe (6:37)
2. Everytime (4:21)
3. Fold Back (2:50)
4. I Won't Cry (2:55)
5. Let It Grow (3:56)
6. Modane Train (4:19)
7. Times Run Short (2:48)
8. Days (instrumental) (5:00)
9. Summer Rain (3:53)
10. How Do You Stand (before The Lord) (4:56)

Total Time: 41:35


domingo, 16 de noviembre de 2014

RICHARD WRIGTH - BROKEN CHINA (1996) INGLATERRA


Broken China es un álbum de rock progresivo del teclista de Pink Floyd, Richard Wright. Trata sobre la batalla de su esposa contra la depresión, y es muy parecido a los clásicos álbumes conceptuales de Pink Floyd tanto en la estructura como en la atmósfera.
La irlandesa Sinéad O'Connor pone la voz principal en las canciones "Reaching for the Rail" y "Breakthrough".
El álbum fue grabado en el estudio que Wright posee en Francia.
En el DVD David Gilmour in Concert, Wright aparece interpretando el tema "Breakthrough" junto a David Gilmour y su banda.
El diseño completo del álbum corre a cargo de Storm Thorgerson, con el mismo estilo propio que marcó álbumes anteriores de Pink Floyd

 MUSICOS:

TEMAS:
  1. "Breaking Water" (Wright/Anthony Moore) – 2:28
  2. "Night of a Thousand Furry Toys" (Wright/Moore) – 4:22
  3. "Hidden Fear" (Wright/Gerry Gordon) – 3:28
  4. "Runaway" (Moore) – 4:00
  5. "Unfair Ground" (Wright) – 2:21
  6. "Satellite" (Wright) – 4:06
  7. "Woman of Custom" (Moore) – 3:44
  8. "Interlude" (Wright) – 1:16
  9. "Black Cloud" (Wright) – 3:19
  10. "Far from the Harbour Wall" (Wright/Moore) – 6:19
  11. "Drowning" (Wright) – 1:38
  12. "Reaching for the Rail" (Wright/Moore) – 6:30
  13. "Blue Room in Venice" (Wright/Gordon) – 2:47
  14. "Sweet July" (Wright) – 4:13
  15. "Along the Shoreline" (Wright/Moore) – 4:36
  16. "Breakthrough" (Wright/Moore) – 4    



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martes, 11 de noviembre de 2014

Solaris - Marsbéli Krónikák (The Martian Chronicles) (1993) HUNGRIA






"Marsbeli kronikak" (Marte Chronlicles) es uno de los mejores álbumes de rock sinfónico de todos los tiempos. SOLARIS proporcionan algunos grandes teclados arremolinadas (y muchos de ellos), inyectados con algunos increíble flauta, bajo y guitarra, rodeado de tambores complejo. Esta grabación se mueve dentro y fuera de muchos estados de ánimo diferentes a lo largo de la grabación teniendo en muchos personajes diferentes. Se trata de algunas de las más frías del espacio prog instrumentales que tendrá que escuchar. La intro es muy mentalizado y tiene algo de niño extranjero como voces en todo proporcionando una sensación muy incómoda. Después de que el "marciano Crónica Suite" que se tratan a un par de temas adicionales que parecen mezclarse muy bien en realidad. Esta grabación es esencial en mis libros y estoy seguro de todos los amantes del espacio prog sinfónico serán babeando por éste.
 Line-up / Músicos
- Istvan Czigman / eléctrica y guitarra acústica, sintetizador, efecto teclado, percusión
- Robert Erdész / piano, órgano, sintetizador, teclado efecto
- Laszlo Gömör / tambores, percusión, sintetizador
- Attila Kollar / flauta, registrador, sintetizador, efect teclado, percusión, voces
- Tamas POC / bajo

Invitados:
- Casaba Bogdan / guitarra
- Gabor Kisszabo / bajo
- Ferenc Raus / tambores, percusión
- Vilmos Toth / percusión 

 Canciones / Pistas de venta
1. Marsbéli kronikak I. (El marciano Crónicas I.) (3:34)
2. Marsbéli kronikak II.-III. (El Crónicas Marcianas II.-III.) (06:32)
3. Marsbéli kronikak IV.-VI. (El Crónicas Marcianas IV.-VI.) (13:15)
4. M'ARS poetica (06:39)
5. Ha felszáll un KOD (si la niebla Asciende) (3:58)
6. Apokalipszis (Apocalipsis) (3:44)
Elõjáték 7. E-moll (Preludio en mi menor) (doce y veintinueve)
8. Legyõzhetetlen (invencible) (2:46)
9. Solaris (04:53)

Pistas de la prima en 1995 y 2010 versiones:
10. Orchideák bolygója (El Planeta de orquídeas) (3:17)
11. Un sárga kör (el círculo amarillo) (4:54)

Tiempo total: 54:01


 


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miércoles, 5 de noviembre de 2014

Celebrating Jon Lord at the Royal Albert Hall (2014) inglaterra

"Sentido homenaje de una gran parte de sus amigos  a uno de los genios de los teclados del rock, Mr. Jon Lord"

Crítica escrita por Rockberto
A nadie se le escapa la importancia de Jon Lord en la música rock y en el sonido Purple. Fue una figura capital dentro de ese entramado de grandes músicos en el que se convirtió el grupo. Si bien, todos los componentes del mismo que grabaron el excelso Made in Japan tienen un lugar en mi corazón rockero, siempre sentí debilidad por la base rítmica (Paice y Glover) arropada por los envolventes teclados de nuestro protagonista.
Desgraciadamente, Lord nos dejó hace año y pico, pero su legado sigue muy presente entre los que ya contamos con unos años. Un maldito cáncer se lo llevó por delante. Recuerdo que en una entrevista que tuve le fortuna de realizar a Ian Gillan, le pregunté que sentía por la, por entonces, reciente noticia de la enfermedad de Jon, a lo que me respondió con un lacónico 'pues supongo que lo mismo que sientes tú'.
Cada cierto tiempo, la esposa de Ian Paice, aprovechaba el tirón popular de su marido para realizar un concierto en beneficio de una causa solidaria. Pues bien, en esta ocasión estuvo dedicado a Jon Lord, era de justicia.
Con el título de Celebrating Jon Lord, se dieron cita en el Royal Albert Hall de Londres una pléyade de artistas, ligados algiunos y otros no al universo Purple, arropados por una orquesta sinfónica que abrió algunos temas y apoyó dando consistencia al entramado musical.
El show empezó  con Paul Weller cumpliendo en su papel de comienzo y acompañado de Micky Moody. interpretando Things get better y I take what I want de The Artwoods, uno de los primeros grupos en los que tocó Jon.
Buen comienzo que mejora con Phil Campbell cantando en escena, acompañado por Ian Paice y Bernie Marsden. El tipo realiza una interpretación muy buena de Silas and Jerome y I´m gonna stop drinking con su desgarrada y rota voz. 
Una suave Soldiers of fortune, fue interpretada por Steve Balsamo y Sandhi Thorn, con gran sentimiento, la verdad, tanto, que resulta en el DVD un poco ñoño. 
Pero, lo mejor estaba por llegar, le pese a quien le pese, sobre todo a Gillan. Asaltan el escenario nada menos que Glenn Hughes y Bruce Dickinson. Atacan primero con You Keep on moving y suenan los primeros acordes de Burn. El tema se desboca, Hughes hace gala de su inmenso carisma y su más inmensa, si cabe voz, ante lo que Bruce queda empequeñecido. En este punto me gustaría hacer un inciso. Es muy loable que el cantante de Maiden se apunte a homenajes de este estilo, pero, por favor, que deje sus aspavientos y gestos exagerados para los shoes de la Dama, en los que resultan perfectos. En un evento de este tipo, donde lo que se respiraba era feeling queda totalmente fuera de lugar e, incluso ridículo. En This time around Glenn demuestra que es capaz de cantar incluso a un metro del micrófono sin problema. Increíble. 
Junto con Ian Paice y los teclistas Don Airey y el llegendario Rick Wakeman, Glenn fue el triunfador de la noche, y eso que, al parecer, Gjllan le vetó para que cantase a su lado, 
Para el final quedó el concierto de los Deep Purple actuales. 
Con un repertorio casi impecable en el que se echó en falta el mayor himno del grupo, Smoke on the water, los Purple no olvidaron temas tan legendarios como Lazy, Black Night (en el que Gillan estuvo realmente bien) o Perfect Strangers.
Instrumentalmente el grupo suena  sin fisuras. Roger Glover  e Ian Paice, a pesar de su edad, se encuentran en una forma envidiable y mantienen un look muy bueno. No así  Ian Gillan que lució en escena una ridícula camiseta con un dibujo de un traje. Todos sabemos de las carencias vocales de Ian en los últimos años, pero el show fue más que digno, sin temas que le obligaran al cantante más de la cuenta, pero bueno. Es lo que hay, Gillan se desgañitó sobre los escenarios de medio mundo y estos son los resultados varias décadas después.
La apoteosis final surge con las primeras notas de Hush y la mayoría de los artistas participantes (Dickinson, Micky Moody, Bernie Marsden...) sobre el escenario compartiéndolo con Purple, menos.... Adivináis quién? Pues sí, Glenn Hughes. Y  es que hay comparaciones que son odiosas.






El concierto constó de varias partes. Por un lado, la celebración de Jon Lord como compositor. En esta parte se interpretaron partes de su obra sinfónica, especialmente de Sarabande [1975] y Durham Concerto [2007], a cargo de la Orion Orchestra y piezas de su repertorio solista por la misma orquesta con invitados especiales como Steve Balsamo, Micky Moody, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan y Jeremy Irons.

La segunda parte recorrió la trayectoria como rockero, con la presencia de los invitados antes mencionados que presentaron temas de la trayectoria de Lord en sus comienzos con The Artwoods y posteriores en Paice Ashton & Lord y Deep Purple.
El cierre estuvo a cargo de Deep Purple en pleno [Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice], recorriendo algunos de los temas de la banda donde Lord dejó su huella imborrable. El tema final fue el primer éxito de Deep Purple, de su primer álbum [Shades Of Deep Purple], Hush, para el cual se unieron a la banda Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Phil Campbell, Mick Moody y Bernie Marden.
Celebrating Jon Lord The Composer

01  Fantasia
02  Durham Awakes
03  All Those Years Ago (with Steve Balsamo and Micky Moody)
04  Pictured Within (with Miller Anderson)
05  Sarabande (with Rick Wakeman)
06  One From The Meadow (with Margo Buchanan)
07  Bourrée
08  Afterwards (with Jeremy Irons and Paul Mann)  

Celebrating Jon Lord The Rock Legend

01. Paul Weller – Things Get Better
02. Paul Weller – I Take What I Want  [With Micky Moody] 
03. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – Silas And Jerome  
04. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – I’m Gonna Stop Drinking 
05. Steve Balsamo & Sandi Thom – Soldier Of Fortune [With Micky Moody] 06. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – You Keep On Moving  [With Ian    
       Paice, Don Airey & Micky Moody] 
07. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – Burn  [With Ian Paice, Don Airey &          Rick Wakeman] 
08. Glenn Hughes – This Time Around 
09. Deep Purple – Uncommon Man 
10. Deep Purple – Above And Beyond 
11. Deep Purple – Lazy [Feat. Stephen Bentley-Klein] 
12. Deep Purple – When A Blind Man Cries 
13. Deep Purple – Perfect Strangers 
14. Deep Purple – Black Night 
15. Deep Purple, Bruce Dickinson & Rick Wakeman – Hush  [With Bernie 
   
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First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens, Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann
Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes
Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’

Read More: 'Celebrating Jon Lord' Tribute Concert To See Multi-format Release | http://ultimateclassicrock.com/jon-lord-tribute-concert-release/?trackback=tsmclip
First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens, Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann
Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes
Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’

Read More: 'Celebrating Jon Lord' Tribute Concert To See Multi-format Release | http://ultimateclassicrock.com/jon-lord-tribute-concert-release/?trackback=tsmclip

sábado, 1 de noviembre de 2014

MARTIN BARRE - ORDER OF PLAY (2014) INGLATERRA guitarrista de JETRHO TULL

Martin Lancelot Barre (Birmingham, 17 de noviembre de 1946) es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad.
Desde que ingresó en el grupo, Barre ha aparecido en todos los álbumes de la banda, excepto en This Was. Su estilo puede calificarse como una mezcla del sonido bluesístico de Jeff Beck y Eric Clapton con toques barrocos propios del rock progresivo de principios de los setenta y sonidos típicos del folk rock. También ha tocado la flauta en algunas actuaciones en vivo con Jethro Tull y en su álbum en solitario.
Martin se desplazó a Londres con su amigo Chris que había tocado el saxo en su banda The Moonrakers porque les habían prometido trabajo en una banda liderada por Screaming Lord Sutch, donde también estuvo Ritchie Blackmore pero les dejaron a última hora. Tras ello se apuntaron a una gira con una banda basada en Bogner Regis llamada Motivation pero en la que ambos tenían que tocar el saxo.
En 1968 el grupo se había convertido al blues. Respaldaron a artistas tales como Coasters, Drifters y Lee Dorsey y llegaron a publicar un single titulado Lady Godiva para Liberty Records. Tocaron en Dundee en la Nochevieja con Pink Floyd y su nuevo miembro David Gilmour.
El grupo pasó a llamarse Gethsemane y acabó tocando en los grandes clubes de blues de Inglaterra. Gethsemane teloneó a Jethro Tull en un club de blues de Plymouth llamado The Van Dyke. Cuatro meses más tarde sería invitado a entrar en la banda. Desde entonces nunca dejaría el grupo convirtiendo su característico sonido guitarrístico en alma de la banda junto con la flauta de Ian Anderson.
DATOS DE WIKIPEDIA.
Durante más de tres décadas estuvo dedicado a su trabajo junto a Ian Anderson en darle color con su característica guitarra a Jethro Tull. En 1990 comenzó a trabajar sólo también y ha grabado cuatro discos: A Summer Band. A Trick of Memory, The Meeting y Stage Left. En ellos ha combinado rock y sonidos orientales.
Barre es uno de los guitarristas más brillantes de la escena rock. Su sólo de 1971 en el tema Aqualung fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como el mejor de la época. También fue catalogado entre los 100 mejores por la revista Guitar World. El líder de Dire Straits, Mark Knopfler, en una entrevista en 2005 calificó su trabajo junto a Jethro Tull como «mágico».
En 2004 giró para promocionar su cuarto álbum así como todos los conciertos de Jethro Tull. A finales de 2006 se encontraba colaborando con el veterano grupo de folk inglés Pentangle. En 2007 participó en un proyecto acústico junto al cantante Dan Crisp y el bajista Alan Bray.

temas:

1. New Day Yesterday
2. Fatman
3. Watch your Step
4. Crossroads
5. Minstrel in the Gallery
6. To Cry you a Song
7. Steal your Heart Away
8. Thick as a Brick (excerpt)
9. Sweet Dream
10. Song for Jeffrey
11. Rock me Baby
12. Teacher
13. Still Loving you Tonight
14. Locomotive Breath 




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sábado, 25 de octubre de 2014

YOSHIDA BROTHERS - BEST OF YOSHIDA BROTHERS "TSUGARU SHAMISEN" (2008) JAPON

PARA ROMPER CABEZAS CUADRADAS,MUSICA DEL LEJANO ORIENTE CON UN INSTRUMENTO TRADICIONAL JAPONES.SOLO UN PENSAMIENTO: ABRI TU CEREBRO!!!!!!!!!!!!
Yoshida Brothers o también conocidos en Japon como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだ きょうだい), son un dúo compuesto por los hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas.1 Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos,2 lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.
El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

 El Tsugaru-shamisen, se originó en China en el siglo 16, este instrumento de tres cuerdas fué introducido en Japón a través de músicos populares que viajaban por todo el pais y se convirtió en un elemento integral de la música clásica japonesa. Los hermanos Yoshida han llevado el Tsugaru-shamisen más lejos que cualquier otro músico moderno, prácticamente han reinventado su sonido, lo que les ha llevado a un estilo musical firmemente arraigada en las tradiciones del pasado y audazmente con una vision del futuro.

TEMAS:
    Storm
    Kodo (Hishou version)
    Overland Blues
    A Hill With No Name
    Modern (Hishou Version)
    Saiun
    Passion
    My Heart Holds
    Blooming
    Cherry Blossoms in Winter
    Kodo (Inside The Sun Remix)
    Rising
 Morricone
   



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domingo, 12 de octubre de 2014

SCSCARLET THREAD - VALHEISTA KAUNIEN (2006) FINLANDIA



Este disco tiene un inicio más bien de corte roquero, los tintes de folclor y el sinfonismo se hacen presentes desde los primeros acordes. Eso, además de la influencia en los estilos musicales orientales y los quiebres hacia tempos más pausados, dan a "Valheista Kaunein" una alta consideración para ser expuestos en espacios como Manticornio. Su música, a ratos rítmica y a ratos angustiantemente sensible, lo remite a uno hacia aquéllos tiempos donde componer significaba y no nada más pretendía colocar una propuesta para encajar en las tendencias comerciales masivas. Ahora bien, SCARLET THREAD es un grupo que propone una música rock de corte tradicional, convirtiéndose en rock progresivo gracias a la fusión que logran con los elementos de folclor y las estructuras compositivas de la música formal. Comentar su similitud con determinados grupos por uno u otro determinado sonido particular es, por lo tanto, una referencia innecesaria, pero no así mencionar los instrumentos base que utilizan para que uno vuelva a su memoria a eso artistas. Lo típico son la batería (Ilkka 'Ile' HARJULA), el bajo eléctrico (Jukka JOKIKOKKO) y las guitarras (Jani TIMONIEMI y Sami HILTUNEN), añadiéndoles para lograr su propia identificación un violín (Erja LAHTINEN), y un par de flautas invitadas (Juha SUTELA y Essi SUIKKANEN). No hay teclados, no hacen falta.
"Valheista Kaunein" es un álbum que proyecta un sonido rock progresivo rítmico sinfónico folclórico y pequeños elementos jazz, que si bien te arroja a veces hacia remembranzas conocidas, mayoritariamente contemplan un sonido original. La utilización de dos violines no es abusiva sino equilibrada (lo mismo que la flauta y que el resto de los instrumentos), permitiendo respetar la base rítmica con la que SCARLET THREAD fue concebido.
 Line-up / Musicians
- Jani Timoniemi / guitar
- Sami Hiltunen / guitar
- Erja Lahtinen / violin
- Jukka Jokikokko / bass
- Jere Nivukoski / drums

Guest musicians:
- Juha Sutela / flute
- Essi Suikkanen / flute

 Songs / Tracks Listing
1. Tahtojen Taistelu (4:09)
2. Valheista Kaunein (4:55)
3. Vaeltava (5:04)
4. Jumalanpilkkakirves (4:37)
5. Valon Lähettiläs (5:02)
6. Aatoksia Kivusta (4:09)
7. Haarasilta (2:30)
8. Levoton Sielu (6:12)
9. Kunnes Kuolema Meidät Erottaa (6:18)

Total Time: 42:56



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miércoles, 8 de octubre de 2014

Werwolf-Creation-(1982) alemania


Excelente rock progresivo sinfónico realizado por la banda alemana Werwolf, en la  que la voz de Gitta Lowenstein nos hace recordar a la vocalista Annie Haslam de Renaissance, de hecho  su música es muy similar a la de Renaissance pero con mayor uso de guitarra, respaldada por buenos teclados que en cierto momento recuerdan a la otra oscura banda alemana llamada “Epidaurus”.... 
 Band:

- Peter Besting / drums, vocals
- Gerd Heuel / guitar - Burkhard Huckstein / bass - Wolfgang Unthan / keyboards - Gitta Loewenstein / vocals  Track List:
1. Höhenflug (5:17) 2. Die reise ins land der flugschweine (8:23) 3. Way to paradise (6:06) 4. Daydream (4:46) 5. The game is over (5:07) 6. Der achte tag (10:32) 7. The song (8:21) 8. My story (11:30) 9. The dreamer (9:22)

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martes, 7 de octubre de 2014

OCEAN - MELODY (1981) ALEMANIA

Aunque no es bendecido con la mayor producción, una cubierta opaca, y alguna mezcla tremendamente variable, el juego de los jóvenes miembros de la banda y sus arreglos del material es de primera clase. Sirviendo influido rock progresivo clásico decisivo en la ELP y Focus vena, con elementos ligeros de jazz a veces arrastrándose, el álbum está lleno de casi todo el material de primera categoría. Teniendo en cuenta los miembros de la banda todos parecen ser recién salido de la adolescencia, todos ellos muestran la capacidad de juego increíble y habilidades, y cada uno recibe numerosos momentos para brillar.
La canción cuenta con un sin fin de buenas ideas, gran variedad de piano, órgano, sintetizador burbujeantes carreras, algunos tambores muy ocupado y bajo gruñido grueso. Es bastante fácil de ganar cualquier fan de inspiración clásica de rock progresivo más.
`Katrin 'tiene una calidad que eleva a la misma, el piano es un elemento destacado en esta. También entra y sale de los momentos más serios y dramáticos que son muy llamativos. En poco más de cuatro minutos, hay una gran cantidad pasando sin ser excesivamente desordenado y demasiado ocupado.
Mellotron Haunting pero breve a lo largo del primer minuto del `7 a 8 Melody ', aunque hay una (afortunadamente corta) un tanto cursi` honky tonk' sección de piano en el medio de la pista que me recuerda a mis momentos menos favoritos de cualquier Rick Wakeman en solitario álbumes! El resto de la pista es excelente, especialmente el final triunfante.
`Wild Pig 'tiene un sonido más urgente y frenética, y en ocasiones es bastante grandilocuente. Está un poco decepcionado por una o dos secciones con arrebatos de cadenas fuertes y excesivamente mezclada que el auge de la cima y ahogar el resto de la música. Sin embargo, esto es sólo una pequeña queja!
`Slow & Cromática 'tiene órgano de la iglesia sombría y Mellotron, bastante limitada y, casi sutil en comparación con el negocio de gran parte del resto del álbum. Muy clásico y gótico, es un derecho merecido descanso en el centro del disco. Efectos de sonido Spacey y el piano épico añaden un verdadero sentido de drama y misterio a esta.
Piano muy jazzy trae otro elemento sorprendente a este álbum en la corta pero dulce `Melody Bass ', una pista de sonido muy cálido y positivo. Una grata sorpresa, y sin embargo, otro punto a destacar.
`Bolero 'termina el álbum con una muy alegre ELP fanfarria sonando final, sin embargo los tres y una pista de medio minuto es muy repetitiva y poco desarrollado, y apenas una despedida apropiado para el álbum. La única parte decepcionante del álbum.
Si usted puede encontrar el álbum, no dude en romper para arriba. Es un golpe de gracia prog de primer nivel que mostró una banda con inmensos potenciales ideas e interminables. `Melody 'es una más que digna adición a la colección de cualquier fan de prog.

 Line-up / Músicos
Mike Hoffmann / teclados
Peter J. Kunz / teclados, caja de ritmos
Thomas Pfeiffer / percusión
Stefan Peters / teclados, flauta 

 Songs / Tracks Listing
1. Ocean (10:13)
2. Katrin (4:35)
3. 7 to 8 Melody (5:47)
4. Wild Pig (4:51)
5. Slow & Chromatic (6:15)
6. Melody Bass (3:69)
7. Bolero (3:42)


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viernes, 3 de octubre de 2014

King Crimson – The Elements: 2014 Tour Box (2CD) Inglaterra


KING CRIMSON YA ESTA TODO DICHO
Y QUIENES NO LO CONOCEN TAREA PARA LA CASA BUSCAR INFORMACION!!!
Es un material recientemente aparecido en doble CD, titulado The Elements Of King Crimson Tour Box 2014. Se trata de una selección de temas de toda la trayectoria crimsoniana que se editó para promocionar el nuevo tour de la banda en esta nueva etapa. Se vende solamente como merchandise de la banda en los conciertos y a través de la tienda online de Discipline Global Mobile.
 
El contenido tiene temas de procedencias y line ups diferentes, pero no son los materiales finalmente editados en los álbumes de estudio, sino que son tomas en vivo, versiones no incluidas en los álbumes, tomas y extractos, etc. Podemos encontrar allí pasajes en los que intervienen pasados músicos de la banda, así como algunos de los actuales con otras formaciones. Se da el caso de que es la primera vez en que aparecen materiales en vivo y en estudio con Gavin Harrison en la batería, la primera vez que aparece material con Jakko Jakszyk bajo el nombre King Crimson y la primera vez en que aparece en la banda Bill Rieflin.
Los músicos que aparecen en las distintas tomas componen un extenso, alternativo y variable line up, para un álbum que está a medio camino entre el recopilatorio y el remaster. Encontramos, además de Fripp, a Michael Giles, Ian Wallace, Bill Bruford, Jamie Muir, Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Bill Rieflin en batería; a Ian McDonald en teclados; a Greg Lake, Boz Burrell y John Wetton en bajo y voz; a Peter Sinfield y Robert Palmer-James en líricas; a Peter Giles en bajo; a Mel Collins en saxos y flautas; a David Cross en violín; a Marc Charing en trompeta; a Tony Levin en bajo y Chapman stick; a Adrian Belew y Jakko Jakszyk en guitarra y voz y a Trey Gunn en Chapman stick y Warr guitar. Es decir, casi la totalidad de los músicos que pasaron por la banda [no están Keith Tippett, Gordon Haskell ni Andy McCulloch], un número muy cercano a todos los ex integrantes].

TEMAS:

CD 1 (01:05:29)
01. Wind Extract (0:30)
02. I Talk To The Wind (4:12)
03. Cadence and Cascade (4:29)
04. Cirkus (guitar extract) (0:15)
05. Cirkus (live) (8:43)
06. Hoodoo (extract) (0:23)
07. Sailor’s Tale (6:12)
08. The Talking Drum (6:42)
09. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract) (2:35)
10. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract) [David/Jamie] (2:40)
11. Fracture (live) (11:28)
12. Fallen Angel (extract) [RF harmonics] (1:14)
13. Fallen Angel (6:22)
14. 21st Century Schizoid Man (live) (8:27)
15. Starless (extract) [Mark] (1:18)
CD 2 (01:06:52)
01. Discipline (5:03)
02. Three Headed Doom (Part 1) (0:44)
03. Neurotica (Manhattan) (live) (6:12)
04. Neal and Jack and Me (extract) (1:44)
05. Sleepless (5:19)
06. Sex Sleep Eat Drink Dream (recording session) (4:57)
07. THRAK (live) (9:00)
08. Venturing Unto Joy (edit) (1:11)
09. The Deception Of The Thrush (live) (7:09)
10. Heaven & Earth (early edit) (7:43)
11. Level Five (live) (6:44)
12. The Hell Hounds Of Krim (0:56)
13. Separation (edit) (2:40)
14. A Scarcity Of Miracles (7:32) 


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lunes, 29 de septiembre de 2014

THE BEST OF KELLY SIMONZ´S BLIND FAITH (2009) JAPON

PARECE QUE LA INFO DE ESTE EXTRAORDINARIO MUSICO JAPONES NO ES MUCHA.LO QUE PUEDO DECIR ES QUE LA GUITARA SU INSTRUMENTO QUEDA TIRITANDO CUANDO TERMINA UN CONCIERTO.POR LO GENERAL TOCA COMO POWER TRIO Y SU ESTILO LO PONDRIAMOS POR DECIR DENTRO DEL ROCK NEO CLASICO,PERO DECIR ESTO ES SOLO UNA VERDAD A MEDIAS YA QUE ESTE MUSICO PASEA CON SU GUITARRA POR TODOS LOS ESTILOS Y SIEMPRE CON MUCHA PERO MUCHA POTENCIA.
NO SE LO PIERDAN UNA VERDADERA JOYA DEL LEJANO ORIENTE POR LO MENOS PARA MI.

TEMAS:
    • 01 Prolouge.mp3 9 MB
    • 02 Destiny.mp3 11 MB
    • 03 The Rule Of Right.mp3 10 MB
    • 04 Still.mp3 10 MB
    • 05 Opus#1.mp3 8 MB
    • 06 Blind Faith.mp3 14 MB
    • 07 King Of The Castle.mp3 12 MB
    • 08 Cry For You.mp3 10 MB
    • 09 Eternal Flame.mp3 11 MB
    • 10 Rondo Ksv007.mp3 8 MB
    • 11 Partita BWV826.mp3 7 MB
    • 12 Now Your Turn.mp3 12 MB
    • 13 Pain.mp3 6 MB
    • 14 Stay In My Heart.mp3 15 MB




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domingo, 21 de septiembre de 2014

SEVEN IMPALE - CITY OF THE SUN (2014) NORUEGA

Un impresionante álbum de música refrescante único que atraviesa muchos subgéneros, incluyendo el espacio-psicodelia, sinfónico, progresivo pesado, avant-jazz y experimental poste de metal /. Voces maravillosas, interacción muy estrecha entre todos los miembros de la banda sin un miembro o un instrumento realmente de pie por encima de cualquier otra - a pesar de la presencia y actuación del saxofón es muy notable. Esto es música compleja jugado con tanta fuerza. Y la épica asombrosa de 14 minutos, "Dios nos dejó por una mujer Negro Vestido," debe ser escuchado para ser creído.

Line-up / Musicians - Stian Økland / vocals, guitars
- Fredrik Mekki Widerøe / drums
- Benjamin Mekki Widerøe / sax
- Tormod Fosso / bass
- Erlend Vottvik Olsen / guitar
- Håkon Vinje / keyboards
 
Songs / Tracks Listing 1. Oh, My Gravity! (10:08)
2. Windshears (6:44)
3. Eschaton Horo (8:46)
4. Extraction (6:48)
5. God Left Us for a Black-Dressed Woman (14:41)

Total time: 47:07

 


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sábado, 20 de septiembre de 2014

Starlight Brigade - Into The Light (2014) suecia



 Anders Nilsson: Guitars, Keyboard & Lead Vocal Lyrics & Music Producer                                      Peter   Hjalmarsson: Lead Vocal, Saxophone                                                                                      Magnus Línd: Lead Vocal
 Micael Lilja: Lead Vocal & Lead Guitar 
 Peter Albertsson: Lead Guitar
Anders Landin: Lead Guitar 
Staffan Hagberg: Slide Guitar , Guitar 
 Lene Johansson: Backing Vocal
 Karin Hallström: Backing vocal Jerry Grimaldi: Bass
 Michael Svenningsson: Bass / Håkan Sandberg: Drums


(A Nilsson) Magnus Lind: Lead vocal Lena Johansson:: Backing vocal Karin Hallström Backing vocals Michael Svenningsson: Bass Anders Landin 2:nd Guitar solo Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Peter Hjalmarsson: Lead vocal (Part I) Peter Albertsson: 2nd Sologuitar Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Anders Landin: Guitar solo Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards Jerry Grimaldi Bass Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Micael Lilja: Lead vocal Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Michael Svenningsson: Bass Stafan Hagberg: Slideguitar Anders Landin: Guitar solo Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Magnus Lind: Lead vocal Lena Johansson:: Backing vocal Karin Hallström Backing vocals Jerry Grimaldy: Bass Anders Nilsson: Rythm guitars & guitar solo keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Micael Lilja: Lead vocal Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Jerry Grimaldi: Bass Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Peter Hjalmarsson: Lead vocal Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Anders Nilsson: Electric & acoustic guitars, Synthesizers Jerry Grimaldy: Bass Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Magnus Lind: Lead vocal & Backiung vocal Michael Svenningsson: Bass Stafan Hagberg: Slideguitar Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards, 1:st guitar solo Anders Landin: 2:nd guitar solo Peter Albertsson: 3:rd guitar solo Winston O’Boggie: Speach Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Micael Lilja: Lead vocal & Lead guitar Michael Svenningsson: Bass Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Jerry Grimaldi: Bass Peter Albertsson: Guitar solos Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Peter Hjalmarsson: Lead vocals Lene Johansson: Backing vocals Karin Hallström: Backing vocals Jerry Grimaldi: Bass Stafan Hagberg: Slideguita Anders Nilsson: Rythm guitars and keyboards Gregg Thomas: Percussion
(A Nilsson) Magnus Lind: Lead vocal Lena Johansson:: Backing vocal Karin Hallström Backing vocals Jerry Grimaldy: Bass Anders Nilsson: Rythm guitars & guitar solo keyboards Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson) Peter Hjalmarsson: Lead vocal, Backing vocal & saxophones Jerry Grimaldi: Bass Lene Johansson: Backing vocals Karin Halllström: Backing vocals Anders Nilsson: Guitars & Keyboards Gregg Thomas: Drums 





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viernes, 19 de septiembre de 2014

Eccentric Orbit – Creation of the Humanoids (2014) EEUU

El segundo álbum de la banda con sede en Massachusetts órbita excéntrica exhibe una colección emocionante de alta intensidad instrumentales piezas de rock progresivo que incorporan diversas influencias, que van desde el rock sinfónico virtuoso y roca espacial de sonidos electrónicos inspirados en películas clásicas de ciencia ficción.
Teclados de Madeleine Noland juegan un papel esencial en el sonido de la banda. Ella utiliza sintetizadores, mellotron, órgano y sintetizador de viento. La banda recientemente añadió Tom Benson, un violinista eléctrico que también toca la guitarra y el sintetizador MandoBot (mandolina eléctrica), crea los solos más destacados y desarrolla interactúa emocionantes con los teclados. Mientras tanto, el bajo de Bill Noland genera vibrantes líneas creativas junto con la batería de Rick Landwehr.
El fascinante arte del álbum incluye carteles de películas de ciencia ficción de época y robots que hacen la música.
Creación de los humanoides es un excepcionalmente buen disco de rock progresivo con composiciones épicas y atmósferas de ciencia ficción de época.

 Line-up / Musicians - Tom Benson / electric violin, synth mandolin, synth guitar
- Rick Landwehr / drums
- Bill Noland / bass
- Madeleine Noland / wind synth, keyboards
- Mark Cella / drums

 Songs / Tracks Listing 1. Breaking Osiris (7:04)
2. Stellar Attraction (5:38)
3. Creation of the Humanoids (19:38)
Part 1: Atomic War
Part 2: Rise of the Robots
Part 3: The Order of Flesh and Blood
Part 4: In Rapport
Part 5: Perfect Machines
4. Marilyn Monrobot (5:07)
5. By Air Express to Venus (9:32)

Total Time 46:59