El gusano progresivo es un bicho que avanza lentamente comiéndose lo malo y abriendo el camino a nuevas sensaciones
EL GUSANO PROGRESIVO I
Aqui en este blog van a encontrar musica de todo tipo y color ya que este es un espacio creado para el disfrute de los que amamos el arte en sus distintas expresiones,aqui no se vende nada solo se sube material para mostrarlo al mundo y que se conozca.El gusano progresivo intenta democratizar los medios para tener toda la cultura que nos merecemos!!!
- Ben van Gastel / Guitars - Gijs Koopman / Bajo-guitarras, pedales de bajo - Richard de Geest / voz, guitarra - Antal Nusselder / Sintetizadores y muestras - Fred den Hartog / Drums
Songs / Tracks Listing
1. Quietus 2. Signal to Noise 3. Fade In/Out Part I: Revelation Part II: Confrontation Part III: Reconciliation 4. Altered State 5. Headlong 6. Fragile 7. Coda ( For a Dream )
• Un nuevo disco de TONY PATTERSON (ReGenesis) y BRENDAN EYRE • OFRECE apariciones especiales de Steve Hackett, NICK MAGNUS, John Hackett
De Tony Patterson es un solista artista / músico y compositor desde el este del norte de Inglaterra.
Él es probablemente el más conocido como cantante con la parte superior
del Reino Unido Génesis acto homenaje ReGenesis y recientemente
contribuyó al álbum "n'monix" NICK MAGNUS. Brendan Eyre ha estado
tocando los teclados en una variedad de bandas y lanzó un CD de sus
propias composiciones instrumentales (Ghost los buques). Con el
vocalista Marc Atkinson que formaron Riversea.
Su álbum debut "fuera de un mundo antiguo" fue lanzado en 2012 con
buenas críticas, y Brendan & Marc tenido el honor de ser elegido
como Mejor Artista Revelación en los premios 2012 Classic Rock Society.
En los últimos meses de 2012, Tony y Brendan discutieron la idea o
trabajar juntos en un proyecto que reflejara sus raíces nativas del
nordeste. El álbum contaría con un carácter de regresar al este del norte después de tantos años de distancia desde el lugar que amaba.
Los recuerdos de la pérdida, la angustia y la perdurable belleza del
paisaje Noreste serían una vez más lo atrae de nuevo a los lugares y
personas que dejó atrás.
El páramo se había convertido, la asignatura pendiente y los fantasmas
que tenía que sentar a descansar que lo había perseguido durante tanto
tiempo. Un lugar en el que sabía que tenía que volver a un día. Un lugar llamado Northlands.
"Northlands" características contribuciones musicales de muchos músicos
como Steve Hackett, NICK MAGNUS y John Hackett y este álbum
maravillosamente hecho a mano es seguro que será recordado como uno de
los destacados comunicados de Rock Progresivo de 2014.
TEMAS: 01. Hacia el norte (24:03) yo. Three Rivers ii. Tiempo y Marea iii. De vuelta a casa iv. Tome La manera segura v. Recall vi. The Crossing vii. Three Rivers {reprise} 02. Northlands Rhapsody (02:24) 03. Imagen en Tiempo (6:00) 04. Y Los caudales de los ríos (02:51) 05. Día lluvioso en la calle Dean (04:37) 06. Legacy (04:53) 07. I Dare To Dream (05:24) 08. Hasta luego el día (6:31) 09. Un sentido de lugar (02:08) Tiempo total: 58:52
SENEN
REIZH es un dúo francés fundado por Claude Mignon (Compositor,
guitarra) y Gérard Le Dortz (Escritor, voz), que estaban trabajando
durante varios años en un proyecto conceptual sobre un cantero llamado
Enora, que podían infundir vida a las piedras utilizado para construir
catedrales, y narra su viaje a la fantástica tierra de Ys. Este proyecto vio la luz en 2001 como "Strinkadenn YW" en el que el dúo
(con el apoyo de un grupo competente de músicos), nos ofreció una nueva
forma de Symphonic combinó con la música gótica, Neo Prog, melodías
celtas y algunos viva la Galia, la peculiar característica de este álbum
es que está cantada en lengua bretona.
A pesar de algunas malas críticas, el álbum que realmente me impresionó
debido a su pompa, la energía y la delicada fusión de la música de
bandas como CAMEL, MARILLION, XII ALFONSO, ENYA y CLANNAD.
Pero este no es el final de la historia, en 2006 la banda lanzó el
oscuro y misterioso "Samsara", un excelente álbum que podría ser
considerado poco menos inspirado que el debut.
La banda anunció el lanzamiento de un tercer CD llamado "La Barque
Ailée et l 'Albatros"
Line-up / Músicos
- Claude Mignon / guitarra, sintetizadores, mandolina - Doro.t / voz - Farid Aït Siameur / voz - Gurvan MEVEL / tambores - Gwenhaël MEVEL / diferentes maderas - Olivier Carole / bajo, contrabajo - Ronan Hilaireau / del piano
Canciones / Pistas de venta
1. Encore ... 2. Sonj 3. Ay Adu 4. O Redek 5. Qim Iydi ... 6. Awalik 7. Un Tourioù 8. La Longue Marche 9. A-roak 10. Vers Ma Maison ... 11. Todo Loen ... 12. Perdue Au Loin ... 13. Kouezhan 14. Samsara
DISCO IMPRESIONANTE-DISCO IMPRESIONANTE-DISCO IMPRESIONANTE-DISCO
Me gustaría una explosión de magia musical, una obra maestra sinfónica de 2014. ¿Eso exciste en alguna parte? Sí
Nunca he oído nada de la banda sinfónica francés Clearlight antes, pero
ahora lo
escucho dos veces la banda "Improssionist Symphony". Este álbum está cerca de la perfección. Yo no pensé música como esta estaba siendo nowadys producidos. Tales pretensiones maravillosas y un resultado tan encantador. Clearlight parece cambiar entre un proyecto en solitario Cyrille Verdeaux y una orquesta de rock a gran escala. Este es un ejemplo de la última.
Además Verdeaux que toca el piano y sintetizadores hay Didier Malherbe
(instrumentos de viento), Craig Fry (violín), Vincent Thomas Penny
(guitarra), Pablo Sears (batería y percusión), Linda Cushma (bajo),
Chris Kovacks (sintetizadores), Remy Tran (sintetizadores), Steve
Hillage (guitarras) y Tim Blake (XILS sintetizador y theremin).
El registro que han hecho debe terminar como uno de (si no la) mejores
discos del 2014. Todo el disco es instrumental y cada pista se inspira
en paintors impresionistas de principios 1900a como Renoir, Monet,
Pissarro, Degas, Van Gogh , Gaughin y Toulouse Lautrec. La música tiene una fuerte conexión impresionista pero es verdaderamente romántico también.
Tal vez se podría decir Clearlight ha llevado la música clásica a la
música rock sin jugar la música clásica real, pero el rock progresivo
real. La portada muestra una gran cantidad de aves en diferentes tamaños, el mayor de ellos es un cisne blanco. Es extraño como pocos han revisado este registro cuando es tan bueno comparado con la música de hoy.
Tengo difícil escoger los mejores temas aquí para usted, porque el
álbum debería ser disfrutado como completo, pero creo que "Renoir En
coulour", "Pissarro Rey", "Gaughin Dans L'Autre" y "Lautrec Demasiado
flojo" son aquellos que me gusta más.
Cada aspecto aquí es maravilloso: los instrumentos fantásticos, la
guitarra que suena como Mike Oldfield en sus mejores momentos, los
instrumentos de viento, el violín crazu volando alrededor y la pared
masiva de los teclados. Este registro es brillante brilla en todas partes y me gusta usted pueda llegar a conocerlo a usted también.
Esto es totalmente nuevo para mí, pero me recuerda un montón de buena
música, como el grupo Spanich "Los Canarios" o "Armonio" y algunos
otros. Para discutir sobre esto podría ser difícil, pero este disco destaca. Lo recomiendo calurosamente y volveré aquí muy pronto. Cinco estrellas!
MUSICOS: - Cyrille Verdeaux / piano, sintetizadores - Didier Malherbe instrumentos de viento / - Craig Fry / violín - Vincent Thomas Penny / Guitarras - Paul Sears / tambores, percusión - Linda Cushma / bajo - Chris Kovacks / sintetizadores - Remy Tran / sintetizadores - Steve Hillage / Guitarras Con: - Tim Blake / XILS sintetizador, theremin
TEMAS: 1. Renoir en couleur 2. El tiempo es Monet 3. Pissarro Rey 4. Degas De La Marina 5. Van Gogh tercera Oído 6. Gaughin Dans L'Autre 7. Lautrec Demasiado flojo 8. Monet Tiempo (Dueto)
La banda se formó después de una respuesta tremendamente entusiasta para un concierto en el Anaheim Bass Bash durante el NAMM Invierno
espectáculo en enero de 2011. El trío tenía sólo un ensayo antes del
concierto, pero aún tuvo un buen desempeño y sorprendió al público, así
como a sí mismos. Originalmente, el guitarrista de ese programa de una sola vez iba a ser Greg Howe , sustituido por Guthrie Govan en el último momento.
Govan tarde declaró: "La química era tan grande, que cuando nos
encontramos fuera del escenario todos dijimos el uno al otro: 'Esto está
trabajando Debemos grabar esto.'". La banda más tarde se reúnen y se
reúnen en Chicago para grabar su álbum debut , que tuvo un poco menos de
dos semanas. El álbum refleja sus respectivas influencias, que van desde los 70 fusión ( Return to Forever ), a progresiva ( King Crimson ), hasta el rock instrumental ( Steve Vai , Joe Satriani ), a la ranura de metal ( Rage Against the Machine ) y simplemente absurdo llano ( Frank Zappa ). El bajista Bryan Beller
declaró: "Terminamos con nuestras diferentes influencias de escribir
para sí. Me escribió" sudorosas golpeadores "específicamente para
Guthrie para divertirse con, mientras que Guthrie escribió" Quiero un
loro "con el bajo lleva en mente. En cuanto a materiales de Marco, que
estas a la suerte de poder continuar con ella! ". [3]
Después de lanzar su debut en septiembre de 2011, el trío recorrió para
el año 2012. Más tarde, en el mismo año la banda lanzó su primer álbum
en vivo, Boing, lo haremos Live!. Video y sonido para esta versión se registraron en dos conciertos que se celebran en Alvas Showroom en Los Angeles , California .
Durante esos conciertos la banda tocó el material de su álbum de debut,
así como canciones de proyectos en solitario cada miembros de la banda.
En julio de 2013, su segundo álbum de estudio Clash Cultura fue puesto en libertad, que fue seguido por una gira de apoyo;
por primera vez en América del Norte en 2013 y luego en Europa,
Sudamérica y Asia en 2014. Después de la gira, la banda recoge las
actuaciones de seis sedes diferentes para su próximo segundo álbum en
vivo, Culture Clash Live!, que será lanzado en CD y DVD en 20 de enero 2015
MUSICOS: Guthrie Govan – guitarra Bryan Beller – bajo Marco Minnemann – batería
TEMAS:
01 – Sweaty Knockers [00:08:48]
02 – Ohhhh Noooo [00:07:43]
03 – Get It Like That [00:09:44]
04 – Culture Clash [00:07:58]
05 – Gaping Head Wound [00:06:29]
06 – Louisville Stomp [00:05:20]
07 – Desert Tornado [00:05:41]
08 – Living The Dream [00:08:22]
El
Exode grupo francés está liderado por el cantante y compositor Roland
LELONG, quien alguna vez compartió el escenario con una famosa banda de
rock progresivo teatral setenta de la ciudad de Belfort: ANGE.
No es ninguna sorpresa si el sexteto actual eligió el estilo musical de
estos últimos, incluyendo el título de uno de sus temas más
reconocidos.
Publicado por el sello Musea, D'Ici et d'ailleurs (2005) se puede
considerar como conectada directamente con la música creada por ANGE y
MONA LISA. El canto teatral brilla en todo ese primer álbum, el desarrollo de letras poéticas sobre hadas y la mitología. Entre el Mellotron, el órgano y la flauta, no le falta nada para perseguir el espíritu de los años setenta. Sin embargo, Exode es lo suficientemente inteligente como para volver a este universo con un entusiasmo refrescante. Esta es una gran cosa en realidad, que seguramente va a encantar a los amantes del rock setenta francés progresivos. No se lo pierda!
Canciones / Pistas de venta
1. Chant Sous Les océanos (07:10) 2. L'Apprenti-Sorcier (05:50) 3. Les Noces Noires (5'28) 4. Hélas (03:50) 5. Un chat Sur Le Toit (05:15) 6. Le Funambule (04:44) 7. Voleurs D'Ames (04:55) 8. Zona Rouge (03:56) 9. Celia (06:19) 10. Les Hordas (05:25) 11. Le Chaman (07:00) 12. Frère (07:41) 13. Voyage Dans Les Silencios (4:21)
TRADUCCION Y COMENTARIOS DEL LIBRO GORDO DEL ROCK PROGRESIVO-SINFONICO. TIMO LAINE LIDER Y GUITARRISTA DE ESTA BANDA FUE UN VERDADERO PIONERO EN EL USO DE GUITARRAS SINTETIZADAS Y ESTE DISCO SE CONSIDERA COMO LA MADRE DE ESTA TECNICA.
Hace muchos años me dio este álbum una oportunidad debido a la
maravillosa portada del álbum pintado, en la onda de los álbumes
progrock habituales que ofrecen una pintura surrealista /
mágico-realista a soñar con. Mi primera sesión provocó sentimientos encontrados debido a la atmósfera de la amapola en algunas pistas.
Pero poco a poco la música creció y creció y finalmente me estaba
encantado con la emocionante mezcla de pop y sinfónico: en algunos
momentos trazo consejos de los tubos, en otros momentos de la música es
más en la onda de "Utopía" -era Todd Rundgren.
El punto fuerte de este álbum es la tensión en la música (desde el pop o
art-rock de prog grandilocuente o electrónica) y el uso de la grasa que
suena sintetizadores Oberheim y un sintetizador de guitarra polifónica,
que culminó con un sonido muy espectacular que muchas veces me saca de
quicio . ESTE ES ÚNICO PROGRESIVO POPROCK !!
Line-up / Musicians
- Timo Laine / guitar synthesizers, guitar, vocals - John Lowery / drums, backing vocals - David Stone / keyboards, backing vocals
Songs / Tracks Listing
1. Universe (6:37) 2. Everytime (4:21) 3. Fold Back (2:50) 4. I Won't Cry (2:55) 5. Let It Grow (3:56) 6. Modane Train (4:19) 7. Times Run Short (2:48) 8. Days (instrumental) (5:00) 9. Summer Rain (3:53) 10. How Do You Stand (before The Lord) (4:56)
Broken China es un álbum de rock progresivo del teclista de Pink Floyd, Richard Wright. Trata sobre la batalla de su esposa contra la depresión, y es muy parecido a los clásicos álbumes conceptuales de Pink Floyd tanto en la estructura como en la atmósfera. La irlandesa Sinéad O'Connor pone la voz principal en las canciones "Reaching for the Rail" y "Breakthrough". El álbum fue grabado en el estudio que Wright posee en Francia. En el DVD David Gilmour in Concert, Wright aparece interpretando el tema "Breakthrough" junto a David Gilmour y su banda. El diseño completo del álbum corre a cargo de Storm Thorgerson, con el mismo estilo propio que marcó álbumes anteriores de Pink Floyd MUSICOS:
"Marsbeli kronikak" (Marte Chronlicles) es uno de los mejores álbumes de rock sinfónico de todos los tiempos.
SOLARIS proporcionan algunos grandes teclados arremolinadas (y muchos
de ellos), inyectados con algunos increíble flauta, bajo y guitarra,
rodeado de tambores complejo.
Esta grabación se mueve dentro y fuera de muchos estados de ánimo
diferentes a lo largo de la grabación teniendo en muchos personajes
diferentes. Se trata de algunas de las más frías del espacio prog instrumentales que tendrá que escuchar. La intro es muy mentalizado y tiene algo de niño extranjero como voces en todo proporcionando una sensación muy incómoda.
Después de que el "marciano Crónica Suite" que se tratan a un par de
temas adicionales que parecen mezclarse muy bien en realidad.
Esta grabación es esencial en mis libros y estoy seguro de todos los
amantes del espacio prog sinfónico serán babeando por éste.
Line-up / Músicos
- Istvan Czigman / eléctrica y guitarra acústica, sintetizador, efecto teclado, percusión - Robert Erdész / piano, órgano, sintetizador, teclado efecto - Laszlo Gömör / tambores, percusión, sintetizador - Attila Kollar / flauta, registrador, sintetizador, efect teclado, percusión, voces - Tamas POC / bajo Invitados: - Casaba Bogdan / guitarra - Gabor Kisszabo / bajo - Ferenc Raus / tambores, percusión - Vilmos Toth / percusión
Canciones / Pistas de venta
1. Marsbéli kronikak I. (El marciano Crónicas I.) (3:34) 2. Marsbéli kronikak II.-III. (El Crónicas Marcianas II.-III.) (06:32) 3. Marsbéli kronikak IV.-VI. (El Crónicas Marcianas IV.-VI.) (13:15) 4. M'ARS poetica (06:39) 5. Ha felszáll un KOD (si la niebla Asciende) (3:58) 6. Apokalipszis (Apocalipsis) (3:44) Elõjáték 7. E-moll (Preludio en mi menor) (doce y veintinueve) 8. Legyõzhetetlen (invencible) (2:46) 9. Solaris (04:53) Pistas de la prima en 1995 y 2010 versiones: 10. Orchideák bolygója (El Planeta de orquídeas) (3:17) 11. Un sárga kör (el círculo amarillo) (4:54) Tiempo total: 54:01
"Sentido homenaje de una gran parte de sus amigos a uno de los genios de los teclados del rock, Mr. Jon Lord"
Crítica escrita por Rockberto
A
nadie se le escapa la importancia de Jon Lord en la música rock y en el
sonido Purple. Fue una figura capital dentro de ese entramado de
grandes músicos en el que se convirtió el grupo. Si bien, todos los
componentes del mismo que grabaron el excelso Made in Japan tienen un
lugar en mi corazón rockero, siempre sentí debilidad por la base rítmica
(Paice y Glover) arropada por los envolventes teclados de nuestro
protagonista.
Desgraciadamente,
Lord nos dejó hace año y pico, pero su legado sigue muy presente entre
los que ya contamos con unos años. Un maldito cáncer se lo llevó por
delante. Recuerdo que en una entrevista que tuve le fortuna de realizar a
Ian Gillan, le pregunté que sentía por la, por entonces, reciente
noticia de la enfermedad de Jon, a lo que me respondió con un lacónico
'pues supongo que lo mismo que sientes tú'.
Cada
cierto tiempo, la esposa de Ian Paice, aprovechaba el tirón popular de
su marido para realizar un concierto en beneficio de una causa
solidaria. Pues bien, en esta ocasión estuvo dedicado a Jon Lord, era de
justicia.
Con
el título de Celebrating Jon Lord, se dieron cita en el Royal Albert
Hall de Londres una pléyade de artistas, ligados algiunos y otros no al
universo Purple, arropados por una orquesta sinfónica que abrió algunos
temas y apoyó dando consistencia al entramado musical.
El
show empezó con Paul Weller cumpliendo en su papel de comienzo y
acompañado de Micky Moody. interpretando Things get better y I take what
I want de The Artwoods, uno de los primeros grupos en los que tocó Jon.
Buen
comienzo que mejora con Phil Campbell cantando en escena, acompañado
por Ian Paice y Bernie Marsden. El tipo realiza una interpretación muy
buena de Silas and Jerome y I´m gonna stop drinking con su desgarrada y
rota voz.
Una
suave Soldiers of fortune, fue interpretada por Steve Balsamo y Sandhi
Thorn, con gran sentimiento, la verdad, tanto, que resulta en el DVD un
poco ñoño.
Pero,
lo mejor estaba por llegar, le pese a quien le pese, sobre todo a
Gillan. Asaltan el escenario nada menos que Glenn Hughes y Bruce
Dickinson. Atacan primero con You Keep on moving y suenan los primeros
acordes de Burn. El tema se desboca, Hughes hace gala de su inmenso
carisma y su más inmensa, si cabe voz, ante lo que Bruce queda
empequeñecido. En este punto me gustaría hacer un inciso. Es muy loable
que el cantante de Maiden se apunte a homenajes de este estilo, pero,
por favor, que deje sus aspavientos y gestos exagerados para los shoes
de la Dama, en los que resultan perfectos. En un evento de este tipo,
donde lo que se respiraba era feeling queda totalmente fuera de lugar e,
incluso ridículo. En This time around Glenn demuestra que es capaz de
cantar incluso a un metro del micrófono sin problema. Increíble.
Junto
con Ian Paice y los teclistas Don Airey y el llegendario Rick Wakeman,
Glenn fue el triunfador de la noche, y eso que, al parecer, Gjllan le
vetó para que cantase a su lado,
Para el final quedó el concierto de los Deep Purple actuales.
Con
un repertorio casi impecable en el que se echó en falta el mayor himno
del grupo, Smoke on the water, los Purple no olvidaron temas tan
legendarios como Lazy, Black Night (en el que Gillan estuvo realmente
bien) o Perfect Strangers.
Instrumentalmente
el grupo suena sin fisuras. Roger Glover e Ian Paice, a pesar de su
edad, se encuentran en una forma envidiable y mantienen un look muy
bueno. No así Ian Gillan que lució en escena una ridícula camiseta con
un dibujo de un traje. Todos sabemos de las carencias vocales de Ian en
los últimos años, pero el show fue más que digno, sin temas que le
obligaran al cantante más de la cuenta, pero bueno. Es lo que hay,
Gillan se desgañitó sobre los escenarios de medio mundo y estos son los
resultados varias décadas después.
La
apoteosis final surge con las primeras notas de Hush y la mayoría de
los artistas participantes (Dickinson, Micky Moody, Bernie Marsden...)
sobre el escenario compartiéndolo con Purple, menos.... Adivináis quién?
Pues sí, Glenn Hughes. Y es que hay comparaciones que son odiosas.
El concierto constó de varias partes. Por un lado, la celebración de Jon
Lord como compositor. En esta parte se interpretaron partes de su obra
sinfónica, especialmente de Sarabande [1975] y Durham Concerto [2007], a cargo de la Orion Orchestra y piezas de su repertorio solista por la misma orquesta con invitados especiales como Steve Balsamo, Micky Moody, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan y Jeremy Irons.
La segunda parte recorrió la trayectoria como rockero, con la presencia
de los invitados antes mencionados que presentaron temas de la
trayectoria de Lord en sus comienzos con The Artwoods y posteriores en Paice Ashton & Lord y Deep Purple.
El cierre estuvo a cargo de Deep Purple en pleno [Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice],
recorriendo algunos de los temas de la banda donde Lord dejó su huella
imborrable. El tema final fue el primer éxito de Deep Purple, de su
primer álbum [Shades Of Deep Purple], Hush, para el cual se unieron a la banda Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Phil Campbell, Mick Moody y Bernie Marden.
Celebrating Jon Lord The Composer
01 Fantasia
02 Durham Awakes
03 All Those Years Ago (with Steve Balsamo and Micky Moody)
04 Pictured Within (with Miller Anderson)
05 Sarabande (with Rick Wakeman)
06 One From The Meadow (with Margo Buchanan)
07 Bourrée
08 Afterwards (with Jeremy Irons and Paul Mann)
Celebrating Jon Lord The Rock Legend
01. Paul Weller – Things Get Better
02. Paul Weller – I Take What I Want [With Micky Moody]
03. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – Silas And Jerome
04. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – I’m Gonna Stop Drinking
05. Steve Balsamo & Sandi Thom – Soldier Of Fortune [With Micky Moody]
06. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – You Keep On Moving [With Ian
Paice, Don Airey & Micky Moody]
07. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – Burn [With Ian Paice, Don Airey & Rick Wakeman]
08. Glenn Hughes – This Time Around
09. Deep Purple – Uncommon Man
10. Deep Purple – Above And Beyond
11. Deep Purple – Lazy [Feat. Stephen Bentley-Klein]
12. Deep Purple – When A Blind Man Cries
13. Deep Purple – Perfect Strangers
14. Deep Purple – Black Night
15. Deep Purple, Bruce Dickinson & Rick Wakeman – Hush [With Bernie
First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens,
Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’
First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens,
Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’
Martin Lancelot Barre (Birmingham, 17 de noviembre de 1946) es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad. Desde que ingresó en el grupo, Barre ha aparecido en todos los álbumes de la banda, excepto en This Was. Su estilo puede calificarse como una mezcla del sonido bluesístico de Jeff Beck y Eric Clapton con toques barrocos propios del rock progresivo de principios de los setenta y sonidos típicos del folk rock. También ha tocado la flauta en algunas actuaciones en vivo con Jethro Tull y en su álbum en solitario. Martin se desplazó a Londres con su amigo Chris que había tocado el saxo en su banda The Moonrakers porque les habían prometido trabajo en una banda liderada por Screaming Lord Sutch, donde también estuvo Ritchie Blackmore
pero les dejaron a última hora. Tras ello se apuntaron a una gira con
una banda basada en Bogner Regis llamada Motivation pero en la que ambos
tenían que tocar el saxo. En 1968 el grupo se había convertido al blues. Respaldaron a artistas tales como Coasters, Drifters y Lee Dorsey y llegaron a publicar un single titulado Lady Godiva para Liberty Records. Tocaron en Dundee en la Nochevieja con Pink Floyd y su nuevo miembro David Gilmour. El grupo pasó a llamarse Gethsemane y acabó tocando en los grandes clubes de blues de Inglaterra. Gethsemane teloneó a Jethro Tull en un club de blues de Plymouth
llamado The Van Dyke. Cuatro meses más tarde sería invitado a entrar en
la banda. Desde entonces nunca dejaría el grupo convirtiendo su
característico sonido guitarrístico en alma de la banda junto con la
flauta de Ian Anderson. DATOS DE WIKIPEDIA.
Durante más de tres décadas estuvo dedicado a su trabajo junto a Ian Anderson en darle color con su característica guitarra a Jethro Tull. En 1990 comenzó a trabajar sólo también y ha grabado cuatro discos: A Summer Band. A Trick of Memory, The Meeting y Stage Left. En ellos ha combinado rock y sonidos orientales. Barre es uno de los guitarristas más brillantes de la escena rock. Su sólo de 1971 en el tema Aqualung fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como el mejor de la época. También fue catalogado entre los 100 mejores por la revista Guitar World. El líder de Dire Straits, Mark Knopfler, en una entrevista en 2005 calificó su trabajo junto a Jethro Tull como «mágico». En 2004 giró para promocionar su cuarto álbum así como todos los
conciertos de Jethro Tull. A finales de 2006 se encontraba colaborando
con el veterano grupo de folk inglés Pentangle. En 2007 participó en un proyecto acústico junto al cantante Dan Crisp y el bajista Alan Bray.
temas:
1. New Day Yesterday
2. Fatman
3. Watch your Step
4. Crossroads
5. Minstrel in the Gallery
6. To Cry you a Song
7. Steal your Heart Away
8. Thick as a Brick (excerpt)
9. Sweet Dream
10. Song for Jeffrey
11. Rock me Baby
12. Teacher
13. Still Loving you Tonight
14. Locomotive Breath
