SUGET - SUGET (1979) SUECIA

                                           SENSACIONAL Y DESCONOCIDO DISCO!!!!

Poco conocido álbum de una banda nacional e internacional en gran parte completamente desconocidas. La información sobre la banda solía ser bastante raro, pero un reciente  en un periódico local revela un poco de historia de la banda.

Suget vino de Sollefteå en el norte de Suecia. En el momento de la grabación de su único, álbum lanzado en privado, que consistía en un total de nueve personas, incluyendo una sección de vientos. Ellos se reunieron ya en 1976. Su reputación creció lentamente en su área, y después de un concierto al aire libre en su ciudad natal, que grabó "Suget". Cantante Leif Lundberg escribió la mayor parte de las letras un poco peculiares, mientras que el bajista Leif Lundberg escribió gran parte de la música. La banda estaba muy ocupado durante los primeros años posteriores a la liberación, pero a mediados de los años 80 las actividades se ralentizó, aunque Lundberg dice que en realidad nunca se separaron, sólo tomó descansos de varias longitudes. Dicho esto, no fue hasta 1996 que aparecieron en el escenario para un espectáculo de primera remontada en Sollefteå. A principios de septiembre de 2012, realizaron su show más reciente, con canciones en su mayoría extraídos del álbum, sino que también incluyen un par de canciones escritas recientemente. Durante la década de los 00, el teclista Morgan Sjöqvist jugó conciertos pub siendo Mogge en el dúo Håkan y Mogge. Por razones georgraphical, se han planteado interrogantes sobre posibles conexiones con Wildmarken, también de la zona Sollefteå, pero como por el momento, se ha confirmado nada por el estilo.

 

"Suget" fue grabado en Ullånger, a pocos kilómetros de la ciudad de Kramfors. Es un asunto altamente competente y de calidad que suena esfuerzo de roca, básicamente, bastante sencillo, aunque algunas pistas tienen una arrogancia funky. Canciones como "Tomtar och Troll" y "Våren" Incluso tienen un toque folk rock muy atractivo que realmente recuerda a Reino Unido Folkers Spriguns. (Si juegas "Tomtar och Troll" y Spriguns '"Ojos del Hombre Muerto" Espalda con espalda, te darás cuenta de las similitudes.) Escribir canciones es casi siempre buena y las actuaciones se inspiran. Aunque las canciones no son increíblemente innovador, todavía suena fresco y genuino. Además de las pistas de la lista, favoritos incluyen la flauta atada "Jag STAR på min himmel", y "En drömmare" con una influencia latina distinta y voz ligeramente recuerdan héroe forastero DR Hooker. Suget realmente tenía ese factor desconocido escurridizo que hizo su álbum de mayor de lo que habría sido si cualquier otra banda habría registrado exactamente las mismas canciones de la misma forma. Se te atrae y te harán volver al álbum repetidamente. Dada la escasez del álbum, un lanzamiento del CD sería sin duda bienvenida. Es una lástima que esta pequeña joya se mantiene oculto en el lejano Norte.

TEMAS:

1. Tomtar och Troll

2. Våren

3. Passa dej!

4. Dagens Nyheter

5. En drömmare

6. Smygarn

7. STAR Jag på min Jimmel

8. Sokka

9. Regnet

10. Vindar

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MOONRISE - THE LIGTHS OF A DISTANT BAY

MOONRISE es un proyecto de banda con sede en Polonia, con el multi-instrumentista Kamil Koniecznika como el único miembro regular.

Reclutando la ayuda de la vocalista Lukasz Gall (desde MILLENIUM banda polaca), el álbum de debut, "las luces de una bahía distante", fue grabado en 2007 y lanzado en 2008.

El estilo de la LUNA es una mezcla de influencias de grupos como Génesis, Marillion y el coeficiente intelectual con AOR melódico, produciendo atmosférica roca Neo Progresivo que fluye suavemente desde el principio hasta el final, pero en algunas pistas Lukasz también nos presenta un borde más duro, con algunos toques casi metálicas, no esperar cambios radicales, pero el excelente trabajo de guitarras y teclados exuberantes hacen de su álbum debut en una experiencia interesante.

Cantado en Inglés las letras están basadas en la experiencia personal y los sentimientos del autor, no el más complejo en el escenario Prog, pero inteligente y coherente.

Una buena banda para los fans del progresivo interesados ​​en el lado de ensueño y ambiental de Neo Prog con un borde duro que aparece de vez en cuando.

Olav Martin Bjørnsen - Iván Melgar Morey

 Line-up / Musicians

- Kamil Konieczniak / keyboards, guitars, bass, drums

Guest :
- Lukasz Gall / vocals

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THE BLACK NOODLE PROJECT - GHOSTS & MEMORIES (2013) FRANCIA

Line-up / Musicians

-Jérémie Grima
-Sébastien Bourdeix
-Fabrice Berger
-Elad Berliner
-Nicolas Simon

 Songs / Tracks Listing
1. The Wanderer of Lost Moments
2. They Live, We Sleep
3. The Owls (Are Not What they Seem)
4. Shades of Tomorrow
5. Voices from yesterday
6. Ghosts
7. A Purple Memory

COMENTARIO TRADUCIDO DE PROGARCHIVES

  No importa cuánto lo intente, no puedo creer lo mucho que me gusta el nombre de esta banda. El Proyecto Negro fideos es oriundo de Francia, y juegan un gran estado de forma psicodélica de prog. Ahora, he escuchado otras dos versiones de ellos, "jugar de nuevo" y "Eleonore". Estos dos álbumes son grandes. Sin embargo, voy a decir que este nuevo álbum "fantasmas y los recuerdos" es el mejor de los tres.

Si tuviera que ser más bien técnico, que había llamado TBNP "post rock psicodélico". Bueno, al menos en este álbum. Me encanta eso de ellos, como lo hacen experimentar y tratar de progresar en su sonido. Estoy muy impresionado con su estilo post rock aparente en este álbum, como su rugido, pero de alguna manera delicada, líneas de guitarra tienen una estructura larga y global a los mismos. Las canciones clímax en los momentos gloriosos, épicas que usted seguramente recordará después de que el álbum está terminado.
Como ya he dicho, TBNP utiliza un sonido de guitarra inquietantemente áspero, pero también usan grandes, sintetizador suave, magnífico piano, algunos elementos electrónicos, y una marcha, el estilo drum buen ritmo. Creo que "Ellos viven, dormimos" es un gran representante de todo el álbum, ya que contiene todos los éstos y también un gran trabajo de guitarra de alta sintonía, gimiendo. Dicho esto, todo de una sola pista sobre "los fantasmas y recuerdos" está maravillosamente escrita y realizada. No hay relleno, incluso en las pistas con estructuras más largas, como "The Wanderer de momentos perdidos".
La emoción y el ambiente la orden del día aquí, ya que la nostalgia parece triste que experimentamos es bastante pesado a veces. Las voces que aparecen aquí y allí es muy agradable, y realmente me hubiera gustado que hubiera sido más, la verdad. Si hay una cosa que me puedo quejar de este álbum, que sería la escasa utilidad de la vocalista. El resto del álbum, sin embargo, no te compensa por esto en su mayor parte, las pistas especialmente esos increíbles como "Los Búhos (no son lo que parecen) y" Shades of Tomorrow "(posiblemente mi favorito). Escalada, cada vez que suben, melodías de guitarra y la persistencia de amplias, inquietante sentimientos mantiene este álbum seductor y fascinante.
Estoy sumamente impresionado con la impronta que este disco deja en mí después de lo oigo. Si hay poca luz, creativo, y simplemente interesante. Presentimiento, a veces, cálido y acogedor en otros; este álbum es todo un viaje que le hará pensar en ello durante un tiempo después. Los grandes ganchos de guitarra, las atmósferas fantasmales, y la montaña rusa de la melodía se suman a una experiencia maravillosa que sin duda hará que quieras volver a esta época del álbum y otra vez.

 
 

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SHAMALL - TURN OFF (2013) ALEMANIA

COMENTARIO DE UN VIEJO AMIGO AMANTE DE LA CERVEZA,SALCHICHA Y CHUCRUT DESDE ALEMANIA.

Cuatro años después del exitoso álbum doble "¿Es este el comportamiento humano" es SHAMALL informa vuelta impresionante con casi 160 minutos grandes canciones llenas de emociones y más fino prog retro. Incluso después de casi 28 años SHAMALL uno oye la 16a La publicación "Turn Off" en absoluto a ninguna fatiga. Mientras Norbert Krueler es básicamente mantenido fiel a su línea, pero tiene el doble CD SHAMALL actual "Turn Off", con la voz de Anke Ullrich enriquecido. Ya sea en solitario o segunda votación en el coro: voces femeninas que saben cómo complacer. En general, los auténticos pasajes vocales garantizar, a través de su autosuficiencia que la música nunca parece estéril. Contenido, "Turn Off" una vez más los distingue con un problema ambiental global. Siempre según el lema: la música es el mejor medio para política o el medio ambiente para provocar el pensamiento. También en la nueva planta, que va SHAMALL una vez más excepcional, su reputación como un "alemán Pink Floyd con muchas de sus propias influencias" ** por su enérgica, sintetizador dinámico que juega para cumplir. Este modo de juego convencido por la gran fuerza y ​​claridad y no debe ser fácilmente oído en el fondo. A través de la interacción del teclado a la guitarra de Matthias Mehrtens, que se ha convertido más bien grande en el mundo de Steve Vai, la obra completa, pero no se convierte en un clon de Pink Floyd, pero transformado en un auto-contenido, ricamente variado aún más con composiciones impresionantes. A pesar de las influencias recientes, sin embargo, son los años 70 y 80 en todas partes.

Horario dreamy levantadas, o incluso juguetón, y se fueron a los sintetizadores y guitarras proporcionan siempre una batalla. Al igual que su predecesor es "Turn Off" musicalmente con el apoyo de dos temas principales en los que el canto finalizó la tensión acumulada o se disuelve. Los pads atmosféricos apasionados posteriores hacen más curioso acerca de lo que viene después.

Este álbum es el drama, la melancolía y la piel de gallina.

 Tracklist:
CD 1:
1. Shine a Light (5:02)
2. It’s Been a Long Time (2:33)
3. Shout It Out (6:01)
4. The Devil Never Sleeps (3:30)
5. Never Before (16:56)
6. Playing for the Ashes (9:47)
7. Voices, Pt. I (9:49)
8. Voices, Pt. II (8:35)
9. Too Many People, Pt. I (4:05)
10. Too Many People, Pt. II (6:53)
11. So Much Is On the Line (6:54)
CD 2:
1. Diversion (2:14)
2. The Creeping Dead (9:46)
3. Reflective (4:10)
4. Clouds Obscure the Sun (4:40)
5. Horrible Nightmare (9:00)
6. At the End of Time (7:05)
7. The Hidden Enemy (8:11)
8. Companion of Fortune (8:44)
9. Wounded World (2:34)
10. Turn Off, Pt. I (7:42)
11. Turn Off, Pt. II (4:53)
12. In These Days (2:35)

 Line-up: 
Nobert Kueler - all instruments

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ANIMA MUNDI - SEPTENTRION (2002) CUBA

"Septentrion" es el primer álbum de estudio de Anima Mundi. Estamos en el comienzo de la mejor banda progresiva cubana de la actualidad. El disco representa un punto de referencia que indica la dirección que tomaría posteriormente la banda, donde sólo los fundadores (Roberto Díaz y Virginia Peraza) forman parte del grupo, tomando en cuenta que en el 2002 el grupo estaba formado por siete miembros y las cancciones eran cantadas en español, con influencias celtas y de música popular presentes en su música. Entre las gaitas gallegas, el clarinete y la flauta, el grupo se debate entre la música instrumental y las canciones cantadas.
La influencia de Vangelis está claramente presente, y debido a la utilización del Hammond su música rememora tímidamente a Nexus. Hay dos canciones instrumentales que están grabadas en vivo, y tienen ambiente y cambios de tempo con variadas influencias de folk. También hay algunas canciones más rimbombantes y majestuosas más al estilo actual de la banda. La canción que da título al álbum está integrada en cinco partes, típico progresivo de América del Sur que se entrelazan con elementos populares de rock.
Hay que escuchar este disco teniendo en cuenta la época en que compuso y grabó, donde se oye a un grupo que está buscando su propio sonido (y bien que lo encontraría un tiempo más tarde).
Y todos aquellos que valoran y gustan de la banda, sabran apreciar esta muy buena ópera prima, no tan buena como los discos que lo precedieron, obvio, pero donde se empezaba a ver los intentos de lo que llegaría a ser esta banda.

Lista de Temas:
01. Horizonte
02. Por siempre
03. Centinela
04. Caleidoscopio
05. Peregrino del tiempo
06. Más allá
07. La Montaña del Vigia
08. Las Praderas del Corazón
09. Tierra invisible
10. El Hallazgo
11. El Umbral
12. Septentrion

Alineación:
- Roberto Diaz / electric & acoustic guitars, backing vocals
- Virginia Peraza / keyboards, programming, backing vocals
- Ariel Valdes / drums & percussion
- Ariel Angel / basses
- Andremil Oropeza / lead vocals
- Regis Rodrigues / bagpipes, recorder, & whistle
- Anaisy Gomez / bagpipes, recorder, & clarinet





 DEL ULTIMO DISCO!!!

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ANIMA MUNDI - THE WAY (2010) CUBA

«Hacer rock sinfónico en Cuba es como ejercer el sacerdocio» 

 

Anima Mundi es el único grupo que trabaja el rock sinfónico en Cuba y cuenta con un increíble carisma a nivel internacional.

Su álbum The Way (2010) los catapultó y actualmente el grupo figura en el top ten del género en el mundo. Recientemente realizaron una gira por Francia, Alemania, Suecia, Holanda y Bélgica, y en varios festivales de estos países han sido premiados por la mejor actuación o mejor concierto de esos eventos, gracias a la fuerza escénica que tienen.

Con más de 15 años de fundada, la banda es una especie de laboratorio ambulante, comenta Roberto, todos trabajan en los arreglos y son imprescindibles en el proceso creativo, a pesar de que las composiciones recaen en el líder y la tecladista y cofundadora Virginia Peraza.

Al escuchar los temas de Anima Mundi, logramos sentir eso que el nombre de la agrupación anuncia: «el alma del mundo». Su sonoridad nos remite a un paisaje mítico, a una tierra de fantasía o al mundo complejo y hermoso en el que vivimos. Es como si por las cuerdas de la guitarra pasara el espíritu del mundo, la fuerza de la naturaleza, lo mejor de nosotros los humanos…

 

Line-up / Musicians Virginia Peraza / Keyboards

Roberto Díaz / Lead Guitar & Vocals
Yaroski Corredera / Bass Guitar
Manuel Govin / Drums
Carlos Sosa / Vocals

Songs / Tracks Listing 1.Time to Understand 13:59

2. Spring Knocks on the Door of Men 26:32
3. Flying to the Sun 9:33
4. Cosmic Man 8:18

—Roberto, el título del disco está en inglés, al igual que las canciones. Esto es algo recurrente en el rock cubano, ¿por qué?
—Es una cuestión de mercado, quienes se dedican a este género en el mundo cantan en inglés, lo mismo en Polonia que en Suecia o Finlandia, donde tienen otras leguas.
Mientras cantamos, al principio del grupo, en español, no hubo grandes logros. Cantar en inglés fue un paso que pensamos seriamente para darlo y hoy no nos arrepentimos.

—En Cuba son los únicos exponentes del rock sinfónico, ¿cuán difícil es dedicarse a esto desde aquí?
—Es muy difícil, primeramente porque no hay tradición. Generalmente el rock que se escucha en Cuba tiende más a lo bailable. Esto no solo sucede en Cuba, en América Latina en general no hay una presencia fuerte del género, excepto en Brasil, México, Chile o Argentina. Por eso es importante cantar en inglés, de lo contrario, no encontramos una apertura en el mercado.
También están las dificultades en cuanto a recursos materiales. Es muy difícil mantener los instrumentos musicales, hay que depender del mercado negro o de los favores de amigos.
Creo que hemos sido los únicos del rock sinfónico progresivo en mucho tiempo en Cuba.

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STEVEN WILSON - DRIVE HOME (2013) INGLATERRA

 

Line-up / Músicos

- Steven Wilson / voz, guitarras, teclados

- Guthrie Govan / guitarra
- Nick Beggs / bajo eléctrico
- Marco Minnemann / tambores
- Adam Holzman / teclados
- Theo Travis / saxofón, flauta

 Songs / Tracks Listing

Disc 1 - DVD/BluRay
1. Drive Home (Video)
2. The Raven that Refused to Sing (Video)
3. The Holy Drinker (Live in Frankfurt)
4. Insurgentes (Live in Frankfurt)
5. The Watchmaker (Live in Frankfurt)
6. The Raven that Refused to Sing (Live in Frankfurt)
7. The Birthday Party (Audio only, 96/24 stereo and 5.1 surround sound, previously unreleased)
8. The Raven that Refused to Sing (Orchestral version - Audio only, 96/24 stereo and 5.1 surround sound, previously unreleased)

Disc 2 - CD
1. Drive Home (Edit)
3. The Birthday Party
4. The Raven that Refused to Sing (Orchestral Version)
5. The Holy Drinker (Live in Frankfurt)
6. Insurgentes (Live in Frankfurt)
7. The Watchmaker (Live in Frankfurt)
8. The Raven that Refused to Sing (Live in Frankfurt)

 LA OPINION DE UN AMIGO DESDE ESPAÑA!!

En estos momentos, sí hablamos de rock progresivo, el nombre sería Steve Wilson. Embarcado tanto en sus proyectos con Porcupine Tree y Blackfield, como en sí carrera en solitario, y detrás de muchísimas grabaciones, donde se recurre a su genialidad y presencia. El músico britanico se ha convertido en guru de muchos de los que abrazando la escena progresiva en la actualidad, llevándose a figurar posiblemente entre las figuras más influyentes del género, algo ganado a pulso con sus grabaciónes, la mejor muestra de hasta donde es capaz de llegar Wilson.

 Su último disco en solitario ha conseguido la unanimidad de público y crítica, vendidos ya definitivamente a su talento. Precisamente de está última grabación, "The raven that refused to sing", ha editado un videoclip del tema "Drive Home", donde las imágenes son capaces de describir y transmitir el dramatismo de la canción. Os dejó el video y no os pierdas el buenísimo solo.

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PBII - 1000 WISHES (2013) HOLANDA

PBII es el proyecto que nació una vez extinguida la clásica banda de progresivo holandés Plackband. En 2008 el grupo decidió no continuar con la formación y cuatro de sus miembros originales se pusieron manos a la obra para crear una nueva banda que simplemente llamaron PBII. En 2010 el grupo edita Plastic Soup, su primer disco con el nuevo nombre, consiguiendo atraer de nuevo a los aficionados al progresivo de buena factura. Plastic Soup es una obra conceptual centrada en la reivindicación ecológica y la denuncia en contra de la contaminación del ecosistema marino. La formación se ayuda del concepto para dar salida a sus creaciones musicales y en este 1000 Wishes vuelven a la carga con una historia que va un paso más allá, creando una especie de opera prog que se concreta con un disco en estudio, un libro y un DVD que da salida a su espectacular puesta en escena. El proyecto habla de la historia de Eric, un chaval que vive su juventud luchando contra un cáncer que le amenaza la vida. La banda decide abordar un tema muy sensible llevándolo más allá de lo musical y colaborando con la fundación KIKA, una organización para el apoyo a los jóvenes afectados de cáncer en Holanda. El grupo organiza tres grandes conciertos los beneficios de los cuales irán destinados a dicha fundación.

El disco está compuesto de 11 temas de progresivo orquestal. El carácter del trabajo es totalmente del estilo Plackband, con sus connotaciones neo-progresivas, de dinámicas alegres de potencia rítmica y grandes teclados, acompañado todo por una orquesta de jóvenes músicos (Hofstad Youth Orchestra). Una obra ideal para los que os gustan las grandes puestas en escena con un sonido impecable y una fuerza por encima de la media. Temas como “A perfect day” o “Never Old”, son piezas deliciosas, muy directas con ritmos alegres muy bien acoplados a los arreglos orquestales. Hay otras composiciones más introspectivas como “White”, “Parental thoughts”, aunque el álbum en general no tiene un tono oscuro o triste sino que predomina el optimismo y el buen rollo musical, temas como “Lorian”,“Land of 1000 wishes” o “Evil Weed” de factura impecable y de rápidas dinámicas. La fuerte presencia de la voz de Ruud Slakhorstl y la muy buena aparición de las guitarras y teclados hacen que el trabajo tenga un equilibrio perfecto entre todos los elementos haciéndolo muy fácil de escuchar y que no se haga pesado. “Into the Light” da un mirada positiva a toda la historia en su tramo final. Una gran obra progresiva, un esfuerzo superlativo y un ejemplo de éxito dentro del género, algo que no solemos saborear muy a menudo.

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YEZDA URFA - BORIS (1975) EEUU

Yezda Urfa con toda probabilidad forman parte del selecto club de los malditos del Rock Progresivo; y es q a pesar de haber compuesto uno de los discos mas soberbios de la historia de rock progresivo, el mismo no fue publicado, conservandose unicamente una maqueta q era la q enviaban a las diversas discograficas, y q hasta hace poco era la se podia encontrar por internet. Afortunadamente hace poco el disco ha sido por fin lanzado en CD. La copia que yo tengo, que consegui a traves de internet  creo q es la de la maqueta, por lo q la calidad del sonido no es muy buena, aunque tampoco mala. Ademas viene con una serie de bonus tracks, y que sinceramente a dia de hoy no se de donde han salido, pues en el cd q se ha editado recientemente solo viene un bonus track.

La vida del grupo no fue muy larga, se formo en 1973 y dejó de existir en 1981, lo cual por otra parte  tiene su merito, teniendo en cuenta el varapalo q supone no conseguir q se publiquen los discos q realizas. Añadir q ademas de este primer disco, realizaron un segundo album, titulado Sacred Baboons en 1976, autoproducido, pero q tampoco consiguieron diistribuir. En este segundo disco  se contiene algunos de los temas q aparecen en Boris, pero ya mejor elaborados.  Integrantes

* Brad Christoff: bateria, percusion
* Phil Kimbrough: teclados, acordeon, flauta, flauta dulce, mandolina, coros
* Mark Rippins: guitarras electricas y acusticas, banjo, coros
* Marc Miller: bajo, guitarra acustica, cello, percusion, coros
* Rick Rodenbaugh: voz 

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PHIDEAUX - DOOMSDAY AFTERNOON

 "Doomsday Afternoon" de PHIDEAUX es un álbum más que competente, superior. 

ALINEACION:

Rich HUTCHINS (batería), Ariel FARBER (vocales, aplausos), Valerie GRACIOUS (piano, vocales), Mathew KENNEDY (bajo), Gabriel MOFFAT (guitarras eléctricas, texturas, tratamientos, transiciones), Linda RUTTAN MOLDAWSKY (vocales), Molly RUTTAN (vocales), Mark SHERKUS (Hammond B3, minimoog, arpa, korg, secuenciador) y el propio Phideaux XAVIER (piano, Rhodes, moog, guitarras de 6 y 12 cuerdas, vocales). Por si esta alineación no fuera suficiente para concretar tal producción, al proyecto se unen Patti AMELOTTE (salteiro en 1, 6), Stephen DUNDON (flauta en 9), Rob MARTINO (flauta en 3), Martin ORFORD (solo de sintetizador en 9), Matthew PARMENTER (violín, vocales en 1, 6, 9, 10), Johnny UNICORN (hammond B3, moog, vocales, aplausos en 3, 10) y Joel WEINSTEIN (solo de guitarra eléctrica en 5, 10), además de una orquesta (violines, violas, chelos, bajo, trompa, trompetas y flautas) conducida por Paul RUDOLPH y algunas letras del señor Arjen LUCASSEN.

Songs / Tracks Listing Act One:
1. Micro Softdeathstar (11:17)
2. The Doctrine of Eternal Ice (Part One) (3:01)
3. Candybrain (4:06)
4. Crumble (2:55)
5. The Doctrine of Eternal Ice (Part Two) (8:08)

Act Two:
6. Thank You For The Evil (9:18)
7. A Wasteland Of Memories (2:22)
8. Crumble (2:55)
9. Formaldehyde (8:17)
10. Microdeath Softstar (14:40)

Total Time: 66:59


 Wow! Phideaux ha lanzado su sexto y más sinfónico álbum llamado Tarde Doomsday. Esta es la segunda parte de una trilogía, la primera parte del Gran Salto marcó la pauta con un muy interesante disco oscuro concepto sobre el deterioro del medio ambiente en el mundo actual. Con influencias como Syd Barrett era Pink Floyd, David Bowie circa hombre que vendió el mundo, The Cure, Depeche Mode y mucho más. Uno puede ver que con estas influencias, Phideaux crea una mezcla increíble de una influencias eclécticas en lo que me gusta decir que el futuro de art rock progresivo.
Unirse Phideaux es Los Angeles Philharmonic Orchestra y algunos jugadores invitados como Matthew Parmenter (Disciplina) y Martin Orford (ex.IQ.). El álbum se divide en dos actos, cada uno con 5 canciones. Mis favoritos son el tema que abre 11 minutos, "Micro Softdeathstar" y "Thank You For The Evil", donde Matthew Parmenter invitados en las voces.
Por último, la pista final, "Microdeath Softstar", la pista más larga del álbum y una pieza final perfecto. Invitados Parmenter en la voz y el violín en éste también. Parece Phideaux y Parmenter hacen un muy buen equipo. Espero que sigan esta en la parte final de la trilogía.
Si usted disfruta de los trabajos previos de Phideaux, estás de enhorabuena aquí en la tarde del Juicio Final. Debe recoger este álbum lo antes posible! Su música continúa para asombrar y sorprender a mis sentidos auditivos. No puedo esperar más de su música. Se puede escuchar por sí mismo el, me atrevo a decir, el genio de Phideaux a su página en MySpace. Huelga decir que esta tarde Doomsday recibe mi recomendación alto y uno de los mejores lanzamientos del 2007.

 

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LACRIMA - LACRIMA (1981) ALEMANIA

                                              ULTRA SUPER DISCO RARO!!!!!!!!!!!!!!!!!

ESTO ES TODO LO QUE EXISTE DE INFORMACION SOBRE ESTA MISTERIOSA BANDA.

                                                      A DISFRUTAR!!!!!!!!!!!!!!


Lacrima "Regen"1981 German Symphonic Rock por John_Dug

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JADIS - VIEW FROM ABOVE (2003) EEUU

Songs / Tracks Listing

1. The Great Outside (6:44)
2. Where In The World (5:38)
3. Alive Inside (5:31)
4. Take These Words (4:18)
5. Yourself Alone (5:51)
6. Daylight Fades (5:28)
7. More Than Meets The Eye (3:03)
8. In Isolation (6:15)
9. The Beginning And The End (5:49)
10. Sleepwalk (8:11)
11. Holding Your Breath (Live 1994 Bonus video) (9:06)

Total Time: 66:54

 Line-up / Musicians

- Gary Chandler / guitar, vocals
- Steve Christey / drums
- John Jowitt / bass
- Martin Orford / keyboards, backing vocals, flute 

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FATAL FUSION - LAND OF THE SUN (2010) NORUEGA

 

No solo salen bandas de power metal ó hard rock en Noruega, sino que también tenemos exponentes del lado progresivo. Hace uno días me llego "Land Of The Sun", el disco debut de este quinteto compuesto por Knut E. Grøntvedt (voz), Stig Selnes (guitarras y coros), Erlend Engebretsen (teclados y coros), Lasse Lie (bajo) y Audun Engebretsen (batería y coros). Haciendo mención a su nombre, la banda fusiona un poco de todo, desde el tradicional rock progresivo a los Kansas o Genesis, pasando por el hard rock de los 70's con aires de Led Zeppelin y Deep Purple, algo psicoledia y cuelgue a lo Pink Floyd y una pequeña dosis de jazz fusión, como verán hay para todos los gustos. El material incluido es de gran calidad, donde resaltan la canción de apertura que da nombre al álbum, "Love In The Sky" (algo de Purple y Maiden con rock progresivo, ¡una mezcla maravillosa!), "Broken man" (una pieza progresiva vintage , épica, lo mejor del disco) y por último rescataría el cierre con la suite instrumental Floydiana "Out to the fields". El disco salió a fines del 2010, pero vale la pena mencionarlo y que no quede en el olvido, un disco variado y muy interesante, donde la gente de Fatal Fusion no se ha guardado nada. 

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STEVE HACKET - GENESIS REVISITED II (2013) INGLATERRA

1 – Carpet Crawlers [00:05:12]
02 – Eleventh Earl Of Mar [00:07:50]
03 – The Lamia [00:07:47]
04 – Dancing With The Moonlit Knight [00:08:16]
05 – Entangled [00:06:34]
06 – Shadow Of The Hierophant [00:10:43]
07 – Can-utility And The Coastliners [00:05:50]
08 – Afterglow [00:04:08]
09 – Blood On The Rooftops [00:06:58]

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TAI SHAN - ICEFLOWER (2013) FINLANDIA

 Este es un pequeño gran disco instrumental de Tai Shan de Finlandia. Es muy diferente de los álbumes más instrumentales, ya que no busca impresionar con grandilocuencia, riffs, o técnica. En cambio, presenta una mezcla maravillosa de symphonic prog combinado con un poco de neo-prog y el jazz.

El musical está bien formado, y funcionó muy bien. Mientras que yo quiero dar este álbum una calificación mejor, no puedo evitar sentir un poco complaciente con él, sin embargo. Las primeras nueve pistas están muy bien, pero no mucho más. Ellos están bien hechas, incluso hermosa. Sin embargo, no son más que una especie de ... no.

La última pista del álbum, la canción "Iceflower", es una historia completamente diferente. Representa la fusión perfecta de todos los elementos que Tai Shan deseaba incluir en su música. Todo se conjuga, y tenemos grandes claves, algunos solos de saxo impresionante, flautas y una maravillosa atmósfera de rock sinfónico.Es uno de los mejores temas que he escuchado este año!

Line-up / Músicos

Janne Sarkela - Guitarra, guitarra sintetizador 
Markus Jakola - Teclados, sintetizadores 
Janne Jakola - Bajo, Percusión 
Jorma Tabell - Batería, Percusión

Songs / Tracks Listing

01. Highlands (6:24)
02. Red Light Fusion Boots From California (4:56)
03. Above The Ground (5:21)
04. After Rain (6:52)
05. Sudden Change In (4:25)
06. Rio Del Olvido (7:48)
07. Seven Minds (7:32)
08. Expedition (4:27)
09. What Remains After (6:15)
10. Iceflower (7:10)

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CRISALIDA - RACO (2009) CHILE

Por lo que investigué; el Raco ha sido por tiempos inmemoriales el viento que baja cada invierno desde la precordillera por el Cajón del Maipo,paraje situado en la precordillera de la región metropolitana (Chile), pero ahora también comparte esa denominación este buen grupo chileno que realiza un rock progresivo.
Segundo disco de Crisálida. Con este disco se consolidaron como una de las grandes bandas del progresivo chileno.
Se puede notar que la búsqueda de nuevas sonoridades ha sido el hilo conductor de la banda en cada una de sus etapas, ya que si bien en "Raco" tienen una impronta bastante porcupiniana, conviven en él otros estilos, incluso hasta ciertos pasajes tomados de música folckórica chilena. Este disco tuvo excelentes críticas dentro del circuito chileno e internacional, llegando incluso a ganar premios como el mejor disco vanguardista de ese año.

Lista de Temas:
1. Deficit Global
2. Indigo
3. Mi Libertad
4. Corporatocracy
5. Desterra
6. Raco: Intro
7. Raco: Viento Del Sur

Alineación:
- Cinthia Santibáñez / vocals
- Rodrigo Sánchez / drums
- Rodrigo Castro / bass
- Cristián Carrillo / guitars
- Felipe Troncoso / keyboards

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TERJE RYPDAL - CHASER (1985) NORUEGA

MUSICOS
Terje Rypdal (guitar);
 Audun Kleive (drums, percussion)
 Bjorn Kjellemyr (basses)

1 Ambiguity 08:45
2 Once upon a Time 06:16
3 Geysir 06:01
4 A Closer Look 05:04
5 Ornen 06:23
6 Chaser 05:51
7 Transition 01:38
8 Imagi (Theme) 04:59

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JANE - BETWEEN HEAVEN AND HELL (1977) ALEMANIA

          SUPER DISCO CLASICO DEL ROCK PROGRESIVO ALEMAN,MUY BUENO!!!!!


 Un álbum excelente que confirma la importancia de esta banda en la historia del rock progresivo alemán. El lado heavy rock de la banda se hace más evidente, pero siempre muy cargado de sintetizadores Moog partes y secciones de guitarra hermosas melodías. La canción de apertura es una canción épica, grandiosa, con una expresión constante de oscuros sentimientos desesperados. Se inicia con un largo, "creepy" introducción atmosférica luego entra en una excursión de rock pesado. La parte más consistente se da después de una larga iglesia como coro: la melodía se abre en una cautivante, guitarra emocional dominado solo ... el presente del talento musical de Jane en este caso, por lo cargada de sensibilidad y humanidad. Termina con la misma instrumentación de rock pesado del debut. La segunda pista proporciona una composición dinámica "stoned" hard rock con algunos momentos muy pegadizas (especialmente la segunda parte de su dimensión épica y espacial). "Voice in the Wind" es una poderosa balada melódica con una desaceleración, el acompañamiento flotante profunda y voces lastimeras. La última canción es sólo un error, desviación n un rollo bastante pobre, rock sin sabor '. No es el punto culminante de la carrera de la banda, pero un buen comienzo para los principiantes y un comunicado delicada.

Songs / Tracks Listing

1. Between heaven and hell (19:47)
2. Twilight (8:14)
3. Voice in the wind (5:14)
4. Your circle (3:51)

Total Time: 37:06

Line-up / Musicians

- Klaus Hess / guitars, Moog, vocals
- Martin Hesse / bass, vocals
- Peter Panka / drums, percussion, vocals
- Manfred Wieczorke / keyboards, vocals

Guest musician:
- A. Zchenker / harp

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TERJE RYPDAL - DOUBLE CONCERTO 5TH SYMPHONY (1998) NORUEGA

DISCO IMPRESIONANTE DONDE EL GENIAL TERJE RYPDAL Y SU GUITARRA FENDER LOGRAN HACERNOS ESCUCHAR PASAJES SINFONICOS DE UN MODO POCO COMUN!!

El fantastico guitarrista noruego Terje Rypdal es un verdadero fenomeno, por su eclectisismo, por sus reconocidas capacidades como instrumentista y compositor, por sus atrapantes climas… Este musico se mueve con naturalidad entre generos tan dispares como el rock, la musica clasica o la musica contemporanea, lease el jazz, la fusion. Una comodidad que su notable talento resuelve con ajustes majistrales, todos los estilos se encuentran en la musica de Rypdal, un encuentro entendido como la comunion de ellos y no como expresion del mero hallazgo de estilos mezclados en sus composiciones.

Rypdal, de un comienzo rockero, comparte su obra con el guitarristaRonni Le Tekro fundador de la banda de rock TNT de fuerte presencia e influencia en su pais durante aquellos años. No es la primera vez que ambos guitarristas trabajan juntos, en 1990 Rypdal compone “The Big Band” una obra para orquesta sinfonica, coros, y dos guitarras electricas, dos años mas tarde el Double Concerto para dos guitarras eléctricas y la Orquesta Sinfónica fue encargado por laSinfónica de Trondheim, donde vuelven a tocar juntos.

"Double Concerto" para dos guitarras eléctricas y orquesta sinfónica. Grabado en junio de 1998 en Riga y agosto de 1998 en Nyhagen.
Guitarra [eléctrico] - Ronni Le Tekro * (pistas: 1 a 4), ​​Terje Rypdal (pistas: 1 a 4) 
Orquesta - Riga Festival Orchestra

Songs / Canciones Listado

Double Concerto (op. 58) 
1 I 05:03 
05:45 2 II 
3 III 09:36 
4 IV 11:36 
5 ª Sinfonía (op. 50) 
5 I 12:59 
6 II 08:20 
7 III 05:13 
8 IV 08:49 

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