Hay registros que llamamos la atención de algunas características individuales y que con el tiempo se convirtió en verdaderos tesoros musicales buscado por los coleccionistas en las cuatro esquinas del mundo. Y esta analogía es, sin duda, uno de estos casos. Sólo la portada del disco ya ver que no era un grupo común, la propuesta artística de la banda era innovador y no atrapado en conceptos y firmado restringido. Para tener una idea de lo raro que es este trabajo, recuerda que la edición original se puso en marcha con sólo 1.000 copias y que puede costar una pequeña fortuna. Todo comienza en 1970 cuando cuatro músicos alemanes que vivían en el norte de Italia unieron sus inquietudes musicales a dos músicos italianos y formaron un grupo, al que llamaron El Yoice y al año siguiente editaron un single que tiene que hacer encuentra un pequeño éxito. En 1972, después de un pocos cambios en la alineación, el grupo cambió su nombre a la analogía y grabaron su álbum del mismo título primero, que se convertiría en un clásico de la progresiva, sobre todo por el timbre de voz muy personal de la cantante Nienhaus Jutt.
Casi todas las canciones el disco tiene ese toque característico de los teclados y la guitarra con un bajo y batería marcando una fuerte influencia de rock y blues. Además de la voz interesante, sorprendente la capacidad del guitarrista alemán y el teclista Martín Thurn italiano Nicola Pankoff, especialmente en la India Medita en la pista, una maravillosa composición basada en el diálogo entre la guitarra y órgano. Una fuerte base rítmica con influencias canción popular aparece en la canción Tin, una pequeña pieza con un diseño basado en piano acústico y guitarra. Pero lo más destacado es la banda Reflexiones oscuro, composición guitarrista de Thurn y Analogía, reconocido como una obra de todos los miembros del grupo. Al principio, todo el poder instrumental del grupo aparece en los primeros acordes algunas de las canciones, que, combinado con un desempeño vocal impresionante, se desarrollo en un tema muy emocional a lo largo de los siete minutos.
Anology En el principio es más tranquila y convirtiendo en un creciente instrumental, que ocupa el primer lugar en el trabajo del cuerpo y luego dar lugar a un riff de guitarra poderoso, marcado por una estrecha vigilancia de bajo y batería, después de un solo de guitarra respaldados por una ligera disminución del rendimiento la música bajo y piano pone fin como el inicio de la contemplación. Los años en la primavera, otra actuación impecable por Jutta Nienhaus y más para el equilibrio de las pistas anteriores, la guitarra es de nuevo de relieve la roca y rollo de sonar bien. Vuelo 249 de Pan Am es un duro progresivo con elementos de blues, marcada por una línea vertical con un sonido muy interesante. . Reediciones del CD en los últimos años se han publicado como canciones adicionales sobre el Pacto en marcha a principios de su carrera que el trabajo del otro grupo, la suite, que tenía un sonido más progresivo folk con diversos elementos de la música del Renacimiento
1.Dark Reflections (7:00)
2.Weeping May Endure (4:50)
3.Indian Meditation (4:10)
4.Tin's Song (1:40)
5.Analogy (9:45)
6.The Year's At The Spring (4:35)
7.Pan-Am Flight 249 (5:15)
Bônus Track:
8.Milan On A Sunday Morning (6:07)
9.God’s Own Land (3:33)
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