SUMO - No Se Lo Que Quiero homenaje a luca prodan a 25 años de su viaje!!!

SUMO los viejos vinagres 25 años sin luca prodan voz de sumo

Sumo - NextWeek 25 años sin luca prodan voz de sumo

PETER GABRIEL - LIVE BLOOD(2012) INGLATERRA

Disco uno:
1 Intruder
2 Wallflower
3 The Boy In The Bubble
4 Après Moi
5 The Drop
6 Washing Of The Water
7 The Book Of Love
8 Darkness
9 The Power Of The Heart
10 Biko
11 San Jacinto

Disco dos:
1 Digging In The Dirt
2 Signal To Noise
3 Downside Up
4 Mercy Street
5 The Rhythm Of The Heat
6 Blood Of Eden
7 Red Rain
8 Solsbury Hill
9 In Your Eyes
10 Don’t Give Up
11 The Nest That Sailed The Sky

Una de las mentes mas creativas del rock progresivo y posteriormente del rock pop, Peter Gabriel lanza junto a Eagle Rock Entertainment, esta edición doble en CD, la cual ya había salido de manera visual en DVD y en Blu-Ray pero con distinto arte de portada.
“Live Blood” contiene en dos discos, todo el concierto ofrecido en el Hammersmith Apollo de Londres, realizado el 23 de Marzo del año pasado (2011).
A diferencia de otros álbumes en vivo, éste ‘Live’ se caracteriza por incluir la participación de una orquesta de 46 integrantes, que permite variar notoriamente la interpretación de las canciones que muchos ya conocemos de Gabriel.
De hecho en los créditos no aparece la interpretación de guitarra, dejando pura y exclusivamente la parte instrumental a la orquesta, dirigida por Ben Foster, quien hace una labor impresionante dirigiendo a los músicos.
Aunque al final, en “The Nest That Sailed The Sky”, luego de presentar a la orquesta, cierra con un instrumental de música electrónica. Al no poder ver que sucede, no sé si es interpretado en vivo o si es una grabación, como cuando terminan los conciertos, el sonidista pone música de cierre.
Peter se despacha con varios de sus hitos como “Biko”, tema compuesto en honor al activista sudafricano Stephen Biko (1946-1977), “Digging In The Dirt”, “Blood Of Eden”, “Solsbury Hill” y “Don’t Give Up”.
El faltante es “Sledgehammer”, aunque prefiero no escuchar algo tan rítmico en versión sinfónico.

También se pueden apreciar covers de Paul Simon: “The Boy in the Bubble” y de Lou Reed: “The Power of the Heart”, demostrando así que no importa cuán grande es el artista, ni su orgullo de mostrar solo su trabajo, sino que su grandeza puede estar bien acompañada por la de sus pares.
Gabriel tiene cualquier cantidad de canciones para hacer un concierto de horas, incluyendo las de su tan exitoso Genesis, y aun así, se despacha con material de otros.
PG es altamente conocido por su compromiso social y su apoyo a muchos artistas de todo el mundo, de los mas diversos sonidos, por ende es un placer apoyarlo en todo lo posible.
Su voz sigue siendo única y estando en excelente estado, dado que ya no es un jovenzuelo el británico.
Haciendo mella en el titulo, la portada muestra una aguja hipodérmica, donde se notan glóbulos rojos de sangre. Bastante buena la tapa!
Si bien prefiero a un Peter Gabriel rockero y con sus sonidos electrónicos habituales, me parece una gran obra la que expone en este compacto. 

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DAAL - DODECAHEDRON (2012) ITALIA

01. Dodecahedron Part I 07:45
02. Dodecahedron Part II 05:09
03. Dodecahedron Part III 06:57
04. Dodecahedron Part IV 05:50
05. Dodecahedron Part V 04:36
06. Dodecahedron Part VI 08:12
07. Dodecahedron Part VII 03:01
08. Dodecahedron Part VIII 04:31
09. Dodecahedron Part IX 05:51
10. Dodecahedron Part X 05:10
11. Dodecahedron Part XI 05:14
12. Dodecahedron Part XII 08:15


Queridos amigos y seguidores! Daal están de vuelta con un nuevo álbum, "Dodechaedron", 

inspirado a doce cuentos góticos cortos escritos por doce amigos y simpatizantes de nuestro 

proyecto. Los músicos increíbles que comparten esta nueva aventura con Davide y Alfio son: 

Roberto "Bobo" Aiolfi (Tilion, merodeadores, Proyecto Colossus), Ettore Salati (Ex The Watch, 


lex Carpani banda, SoulEngine, The RedZen), Papotto Alessandro (Banco del Mutuo 

Soccorso, Periferia del Mondo), Luca Scherani (Höstsonaten), Chiara Alberti (Höstsonaten), 

Sylvia Trabucco (Höstsonaten) y Zitello Vincenzo.

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MOSTLY AUTUMN - HIGH VOLTAGE (LIVE 2011)

1. 
   

Recorded at the High Voltage Festival on the 24th July 2011, Victoria Park, London

Line-up / Musicians

- Bryan Josh / lead vocals, lead and backing guitars, acoustic guitars
- Olivia Sparnenn / lead vocals, tambourine
- Iain Jennings / keyboards, piano, Hammond organ
- Anne-Marie Helder / vocals, flute, keyboards, acoustic guitar
- Liam Davison / electric and acoustic guitars, vocals
- Andy Smith / bass
- Gavin Griffiths / drums

Songs / Tracks Listing

CD 1
1. Distant Train
2. Answer the Question
3. Evergreen
4. Deep in Borrowdale
5. Questioning Eyes
6. Heroes Never Die

CD 2 (Data disc)
Features an interview and never seen before photographs of the band as well as backstage footage of the festival

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NAIKAKU - WHEEL OF FORTUNE (2003) JAPON

Line-up / Musicians

- Satoshi Kobayashi / electric bass
- Norimitsu Endo / drums
- Mitsuo Muraoka / guitar, trumpet
- Kazumi Suzuki / flute
- Naoko Higashi / flute
- Kei Fushimi / guitar

1. Please! (6:03)
2. In Short, You've Just Changed "Point Of View", Don't You? It's Only A Superficial Part, Right? Modern? Or Post-Modern? We Don't Care. Go Home! Go Back To That Sea! (13:14)
3. Memory (6:04)
4. 629 Items In Trash Can And Using 380.1Mb. Want To Delete These Items? (4:26)
5. Crisis (13:30)
6. Tiny Ego (3:15)
7. Seven Minutes Squeezer (10:29)
8. Hocus Pocus (4:22)

Total Time: 61:23

 NAIKAKU son una banda instrumental de Japón que emplean trompeta y flauta para ir junto con su guitarra poderosa impulsada registro sound.This fue una sorpresa agradable para mí, algo que no esperaba, después de haber escuchado muy poco acerca de esto su debut.And mientras que esta banda realmente puede "llevarlo", hay algo de buena variedad en este álbum.

"¡Por favor!" es una pista de ritmo rápido y complejo que nos golpea duro de inmediato con la guitarra cruda y agresiva y los tambores están justo en su cara. Flauta viene también y las líneas de bajo son muy prominentes. Echa un vistazo a las ampollas melodías de guitarra 3 1/2 minutos! La siguiente canción tiene un título más largo que mi brazo. "En pocas palabras, usted acaba de cambiar" Point Of View ", ¿no? Es sólo una parte superficial, ¿verdad? Moderna? O post-moderna? Hacemos en casa no Care.Go! Volver a ese mar! " Sí, ese es uno de los títulos más largos que he encontrado. La canción comienza con tambores y trompetas de luz con líneas de bajo más prominentes de nuevo. La flauta se hace cargo de la trompeta delante de la trompeta vuelve y la interacción entre estos dos instrumentos es un punto culminante. Las líneas de bajo son cada vez más gordos. Hasta ahora esto ha sido una melodía de jazz, pero luego empieza a convertirse en una canción de rock. Los tambores se hacen más pesados ​​y más dominante 6 minutos pulg Un minuto más tarde, un solo de guitarra celestial viene y estoy pensando "¿Es este individuo el japonés Satriani?" Esta es una canción asesino que también se está moviendo con la flauta de regresar 11 minutos pulg
"Memoria" se abre con un poco de crisis como riffs pesados ​​llegan de inmediato con la guitarra de molienda por encima. Niza. Los cambios de tempo a menudo y más tarde la guitarra está pidiendo a gritos. Canción Fantastic! Aquí vamos otra vez con los títulos de las canciones. "629 artículos en la basura puede y Uso 380.1MB. Desea eliminar estos elementos?" es un ritmo rápido, no tomar prisioneros especie de canción incesante tamborileo. "Crisis" tiene una intro oscura y pesada y flauta se une pulg Esto suena increíble! La canción se calma 2 1/2 minutos y luego al son de trompetas y otros sonidos disonantes quedarse hasta que tengamos una melodía escuchada de nuevo después de 5 minutos. Y esta melodía con la flauta es hermoso!El ritmo continúa cambiando a medida que un sonido que eleva 11 1/2 minutos antes de que termine como empezó. "Ego Tiny" suena extrañamente como una melodía draga. Compruébelo usted mismo. Un montón de guitarra y batería en éste. "Siete Minutos Exprimidor" tiene algunas impresionante batería como las guitarras moler y la flauta juega por encima. La canción se asienta en una sección de la atmósfera antes de que se acelera de nuevo con un poco de guitarra rasga. "Hocus Pocus" es un cover FOCUS aplastante que está muy bien hecho.
comentario de uno que sento a hacer lo que yo no quize hacer esta vez!!!!

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MIKE ELLIOTS -DIFUSSION (1983) EE.UU

                                                     FANTASTICO GUITARRISTA!!!!!!!!

Elliott nació en Chicago y se crió en Colorado y donde más tarde estudió guitarra con Johnny Smith . Su padre era un músico de estudio y su madre una cantante de blues. Aprendió guitarra a una edad temprana y fue a jugar profesionalmente en el momento en que tenía 16 años. Se había formado su propio grupo de jazz y en 1964 estaba en el camino. Se mudó a Minneapolis en 1966 y en los años setenta, había ayudado a fundar el grupo de jazz fusión Natural Life que ha incluido los miembros del saxofonista Bob Rockwell , el bajista Billy Peterson, pianista Bobby Peterson y Bill Berg bateristas y Eric Kamau Gravatt . ^[ 1 ]

Su larga carrera incluye períodos en las Ciudades Gemelas, donde interpretó y grabó con la Vida Natural lanzar un álbum con ellos titulado Land Sin nombre y en Nashville, donde tuvo varios papeles como músico de estudio, el productor / ingeniero y compositor en las grabaciones de los países afectados. También fue con la Orquesta de Minnesota y el solista como se presenta con la Orquesta Sinfónica de Toronto. ^[ 1 ]

En el período de los años 1980 y 1990, se mudó a Nashville , TN, y se convirtió en gerente de Gibson Servicios profesionales Musicales. Él llevó a cabo clínicas con Les Paul , Howard Roberts y Elliot Easton etc Sus otros papeles incluyen sesiones de trabajo, ingeniería, producción, organización y composición de canciones. Permaneció en Nashville hasta 1998. Ha trabajado con artistas de perfil, como Johnny Cash , jugando con su Johnny Cash Is Coming To Town álbum, ^[ 2 ] Chubby Checker , Emmylou Harris , Trisha Yearwood y Joe Diffie ^[ 1 ] , etc Otros artistas con los que trabajó fueron Earl Klugh , Vic Damone , Steve Earle , Crystal Gayle ,Tennessee Ernie Ford , etc. ^[ 3 ] Él también co-escribió una canción que apareció en John Anderson 's triple-platino álbum Seminole Wind .

En 1996 recibió el NAIRD premio por su trabajo como ingeniero en Steve Earle 's nominada al Grammy álbum " Train A Comin ' ". ^[ 1 ]

Murió el 14 de septiembre de 2005 después de ser gravemente enfermo después de un ataque al corazón. ^[ 4 ]

Ahora hay un premio Mike Elliott beca para la excelencia en la guitarra

INFO DE WIKIPEDIA.

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John Macey – More Notes For Your Money (1987),USA

ESTE ES EL COMENTARIO DE ALGUIEN QUE LO CONOCIO Y QUE FUE SU ALUMNO.

John fue mi profesor de guitarra desde '84-'87 en Nueva Jersey. No he visto ni oído nada  de él desde entonces, y no tienen idea de dónde está ahora, por lo que su historia aquí fue un salto en el tiempo para mi en la mejor de las maneras. Yo creo que john se separó de w / West 51 poco después del lanzamiento de "Eclipse", y recordar que él no estaba al 100% extático con la producción de la etiqueta o de marketing. Le encantaba tocar con Hiram Bullock y los otros músicos, sin embargo, y el registro se le hace justicia y es un gratificante escuchar lo que dices.

En el 87 él produjo y autoeditado un EP de vinilo llamado "Notas más por el dinero", que fue otro gran escaparate de su brillantez técnica. Contaba con 3 musicos jsonnie Atkinson en la batería y Dave LaRue en el bajo) y realizó cuatro canciones, incluyendo un número Coltrane sublime 6 minutos llamado "Mr.Día, "arreglado solo de guitarra y batería. Así que para su 25-año-in-the-making placer rallado, aquí está:

SE SABE POR UN FAMILIAR QUE MURIO EN EL ANONIMATO

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NAIKAKU - HOCUS POCUS ( JAPON ) LO QUE SE VIENE!!!!!!!!!!!!

                                         IMPERDIBLE!!!!!

MR. EUPHORIA - MR. EUPHORIA (1983) EE.UU

Band:
- Richard Rhodes / guitars,synthesizer, string harp
- Tim Sanz / guitars and bass
- Gordon Rhodes / drums
- Eric Petersen / synthesizer on "Some Other War"

Banda con un autotitulado álbum ( RYM ) en 1983 (se parecen como una parte de la tendencia de KC inspirado americano de los años 80 bandas como Ixt Adux o Newcross por lo que podría ser algo como ecléctico también). 

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FOCUS - HAMBURGER CONCERTO (1974) HOLANDA

Line-up / Musicians

- Thijs van Leer / órgano, piano, clavicordio, piano eléctrico, flauta, flauta contralto-, sintetizador ARP, grabadora de mellotron, vibráfono, acordeón, órgano de Santa María la Virgen - Barnes, palmas, todas las voces, silbidos
- Bert Ruiter / bajo, arpa auto, triángulo, platillos chinos dedos, palmas, las campanas suizas
- Colin Allen / batería, congas, pandereta, castañuelas, Cabasa, woodblock, gong chino, timbales, palmas, flexatone, cuica
- Jan Akkerman / guitarras todo , laúd, timbales, palmas.

1. Delitae Musicae (1:13)
2. Harem Scarem (5:52)
3. La Catedral de Estrasburgo (4:59)
4. Nacimiento (7:46)
5. Hamburguesa Concierto (20:19) 
i) Starter 
ii) Rare 
iii) Medio I 
iv) Media II 
v) Well Done 
vi) One For The Road 
6. Nacimiento temprano (2:54) Tiempo Total: 43:03 

Al mejor álbum y el más completo y consumado Focus lejos.
Aunque el "Concierto para hamburger" en sí sólo ocupa el segundo lado del LP, el álbum entero fluye muy bien de principio a fin. No hay nada como "Hocus Pocus" aquí, o las indulgencias jazz senderismo cargados de otros álbumes ("Focus 3" viene a la mente). En cambio, lo que tenemos es una pieza clásica construida de puro rock progresivo suave. Guitarra y teclados compartir el liderato la mayor parte del tiempo, con la flauta Van Leer y sonidos vocales (no letras) mantuvo relativamente breve.
En realidad no hay ningún punto en entrar en detalles de la pista individuales, es mucho más que un álbum para escuchar de principio a fin. La sección final de "Hamburger Concerto" ("One for the Road"), sin embargo es impresionante, obra de Akerman guitarra que recuerda a su hermosa single "Sylvia".
Un álbum muy bien construido y realizado, que sobrepasa cualquier cosa por un país milla más por la banda.La versión en CD cuenta con una pista extra, una versión temprana de "Nacimiento".

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ANTARES - OVER THE HILLS (1982) ALEMANIA

Line-up / Musicians

- Claus Neide / voz, teclados, guitarra principal 
- Eilers Lugwig / guitarra 
- Helge Büow / batería y percusión

Listado de canciones / pistas

1. Over The Hills (15:30) 
2. Apertura (6:30)
3. Back On My Mind (4:36)
4. Jumping (2:27)
5. Bound (6:39)
6. El único camino (4:30) Tiempo Total: 35:22

UNA SINTESIS DE ESTA BANDA GERMANA Y PERDON POR LA TRADUCCION

Primer  pregunta - ¿echas de menos Génesis? No es EL Genesis clásico de los años 70, por supuesto (todos lo sabemos), pero  más orientada hacia el pop de los 80s Génesis (sobre todo pre- Invisible Touch )? vacío viene de Alemania Antares con la primera pista "Stay Away", de su . De hecho, lo que se obtiene con Out Of Sight es un disco que se siente como un paquete de recopilación de todas las piezas de pop-orientadas de Genesis, Yes, Pendragon, Galahad, Peter Gabriel, etc Sí, vocalista Claus Neide aquí suena como una combinación de Phil Collins, Peter Gabriel, Nick Barrett y el vocalista de la Fórmula (también de Alemania). En "Lost In You" es Sí que proporcionan la inspiración, sobre "Perdiendo It All" es Peter Gabriel en solitario (tiene un poco lo que se podría llamar "tercer mundo" elementos para que el recuerdo de Gabriel socio-político de materiales ... bueno , la mayor parte de él es socio-político hasta cierto punto, ¿no? ...)."Times Go By" es Pendragon ... Hay puntos donde Neide, que es también el compositor, incluso parece nick letras de sus inspriations, incluyendo mellar el coro de Grand Funk Railroad "Soy su capitán / Closer To Home". De hecho, pensé que era una versión de la canción (sin acreditar), ya que la redacción del coro está muerto-on, pero la letra es diferente, y aunque el acuerdo es cobarde, no es cobarde Grand. La última pista, "You Know" es una de las mejores pistas, aunque es muy parecido a Pendragon, aunque la instrumentación que comienza la pieza suena como la de la estilística "You Are Everything". La música en general no está mal, pero muy, muy amapola.

Vamos a parar aquí y dar un paso atrás. Esta edición revisada es un CDR que pares la primera de 1982 es Over The Hills con su más reciente álbum, Out Of Sight . La base de la línea de arriba es vocalista, tecladista, guitarrista y compositor Noel Neide. La banda se formó en 1978, integrado por Neide, el guitarrista Luis Eilers, y el baterista / percusionista Büow Helge. En 1999, Neide iniciado un nuevo proyecto que se convirtió en Out Of Sight , que también cuenta con Ede-Brumund Rüther en el bajo, Rainer Schöning en el saxo y Jens Fricke. Debido a que los créditos no indican específicamente que cada álbum artista juega, y el sitio web de la banda no aclara este caso, doy por sentado que los que formaban parte del trío inicial sólo aparecen en Over The Hills , y que no sea Neide , no aparecen en Out Of Sight . Por lo tanto, aunque Schröder Khalid se acredita con la batería y la percusión para el segundo álbum, no hay duda de que estos son los tambores digitales - hay que sintetizar, caja de ritmos sentir la música que apesta un poco de la vida de lo que de otro modo sería pistas muy cálidos. Me encantan los bits de saxo de Rainer Schöning,. Aparte de los tambores, todo suena bien, aunque todo es pop mucho (y muy derivitive).

El primer álbum Over The Hills es más proggy y probablemente encontrará una mayor aceptación entre los lectores, a pesar de que no ha perdido su sensación de familiaridad. Neide suena un poco como Steve Hogarth en la apertura, la pista homónimo y me quedé pensando de pronto Egdon Heath (ambas referencias anacrónicas). La batería parece más real, y el sonido en general tiene un poco más de peso. Mientras que la longitud no dice nada sobre PROG créd, esta pista es más de 15 minutos long.Think de algunas de las piezas prolongados de Génesis mitad del periodo (o al menos la impresión de Génesis mitad de período). Curiosamente, este álbum es anterior a muchos de los artistas que vienen a la mente-Arena, IQ, Pendragon ... por lo menos en cuanto a las bandas que son una cantidad conocida para haber sido una influencia (Arena formó en 1995, por lo que sin duda no podría haber sido). Justo cuando crees que esta pieza ha terminado, se convierte en una pieza synth espacial ... entonces tenemos algunos solos de guitarra Floyd-como (muy bueno), y algo más interacción banda completa, llaves en la vanguardia. Esto es muy bueno y la razón de buscar Over The Hills . Fue lanzado originalmente por Bellaphon. Algunos de "Back On My Mind" tiene la sensación de una ola de 80 nuevos golpear a veces. La batería y percusión aquí están más en la delantera, proporcionando "Salto", por ejemplo, un ritmo de fondo pulsante. Esta pista es, a excepción de los teclados, y algunas de las partes de la guitarra, un poco Crimsonish ( Red período). IQ, Saga temprano, un toque de Styx, Pendragon y Galahad, entre otros, vienen a la mente con "Bound" - aunque no sea para Saga y Styx - la influencia actual es poco probable. Curiosamente, yo diría que este había tenido un impacto mayor en el momento, habríamos estado mencionando Antares derecha junto con IQ, Pendragon, etc De hecho, dada la cronología, puede ser que apenas como fácilmente se dice que Galahad Pendragon y sonido como Antares. "El único camino", es un poco más sintetizada que suena, por sobre todo a las teclas Neide está aquí (sobre todo en este último) ... Phreeworld! Eso es lo que vienen a la mente, Phreeworld, desde su debut EPaumentar la señal (y "Crucero Londres", específicamente). Lo digo con el triunfo, sólo porque me ha estado molestando que pensé que sonaba, y lo que no lo es. Phreeworld, con una pizca de Styx arrojados pulg Pero aquí las claves y tambores son muy secas (este último también tiene que lo que me parece molesto sonido de las llantas huecas, planas).El solo de guitarra aquí da vida un poco más a él, y es la mejor parte de la pista. La canción es el mejor del álbum.

Antares están bien, pero no genial. De los dos álbumes, su primera de ellas es una versión mucho más fuerte y más único - a pesar de su referencia. Out Of Sight es sólo un poco demasiado pop-rock, que podría haber ido mucho mejor con un verdadero, real o caja de resonancia , el baterista. Si los planes de Neide para continuar como músico, y creo que él tiene el talento, tiene que volver a la más caliente, el sonido real de Over The Hills , calentar las teclas y tambores, y el uso de las influencias de trampolín no un medio. Con IQ, Pendragon, Galahad y todo sigue muy activa y progresiva (en un grado u otro), el Antares de hoy se quedará atrás y estar fuera de la vista.

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Savage Rose - Leve Palæstina

POR UNA PALESTINA LIBRE!!!

ANTON ROOLAART - DREAMER (2007) HOLANDA

Originario de los Países Bajos, Anton Roolaart creció escuchando todo tipo de música, desde clásica hasta el rock, rock progresivo, ambient, el mundo y el pop. A la edad de trece años estudió guitarra clásica Anton con la herramienta de Gus.Más tarde, Anton estudió la guitarra por su cuenta con el tiempo de tomar algunos cursos de música en la universidad.También completó un programa de grabación técnicas en la universidad, donde comenzó a trabajar en el estudio. A través de los años ha abrazado rock sinfónico de muchas de sus propias composiciones. Su música toma su propio formato. La música que escribe introduce al oyente a paisajes musicales pintados por sus melodías interesantes y melodías que se juntan profundamente en su lienzo musical. Sus apelaciones de música a mayores fans del género, pero también trae nuevos sonidos e ideas nuevas que atraigan a nuevos oyentes del género. Anton es un compositor y cantautor. Él abraza la guitarra como su instrumento principal, pero disfruta de los teclados, así como la producción y los arreglos. Algunos críticos comentarios de su álbum - Dreamer ... "..... Dreamer tiene éxito en muchos niveles, sobre todo, no sólo el reconocimiento de la progresiva grandes del pasado, y sin embargo también por permanecer firmemente arraigados en los sonidos de hoy y sobre todo con la mirada puesta en el futuro también. Si usted es un fan de la música progresiva en cualquier forma o modalidad, entonces le recomiendo que echa un vistazo a este debut muy impresionante ". Sparks Ryan - Mar de la Tranquilidad, 11 de noviembre 2007 ". Refrescante y curioso, nuevo récord Anton Roolaart en la etiqueta Umbrello y Dreamer derecho es una aventura en la odisea Audiophonic como seguir Alicia por la madriguera, Dreamer es un misterio mágico que sólo se revela como el oyente sigue su camino verdadero. "... 

Line-up / Musicians

- Anton Roolaart / vocals, guitar, keyboard, programming
- Rave Tesar / keyboards
- Vincent Puryear / bass
- Rich Berends / drums (1,3,4,7)
- Charles Descarfino / drums (2,5,6,8)

Guests:

- Vito Vitale / slide guitar (3)
- Alana Roolaart / backing vocals (2)
- Stephanie Malewski / backing vocals (2)
- Kayla Roolaart / spoken vocals (8)
- Alice Hamlet / cello (8)

1. Near Of Far (6:18)
2. On To The Afterglow (8:29)
3. Dreamer (6:15)
4. Scary Monsters (4:33)
5. Color Of Your World (5:48)
6. Mid Summer's Day (7:40)
7. Manon (6:09)
8. The Spider (5:16)

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35007 - SEA OF TRANQUILLITY (2001) HOLANDA

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1. Von Braun 
2. Artificial Intelligence 
3. Sea of Tranquillity 

COMO TODA TRADUCCION AUTOMATICA ES DE MUY MALA ESTETICA LITERAL PERO CON BUENA VOLUNTAD ENCONTRAREMOS EN ESTAS LINEAS UNA APROXIMACION A ESTA MARAVILLOSA Y MISTERIOSA BANDA HOLANDESA.

35007 se formó en Eindhoven, Holanda a finales de los ochenta y se originan en The Alabama Kids. de 35007 formación temprana consistió en Eeuwout Baart (voz), Mark Sponselee (sonidos, sintetizadores), Bertus Fridael (guitarra), Jacco Van Rooy (batería), Michel Boekhoudt (basgitaro), Luk Sponselee (vj) y Pidah Kloos (sonidos, soundengineer).
Lanzaron su álbum debut "Especially For You" en 1994. Después del álbum autotitulado "35007" Jacco van Rooy abandonó la banda y fue reemplazado por Evers lijadora en la batería. En 2001 Eeuwout Baart deja la banda y 35007 continuó como una unidad instrumental. "Sea of Tranquillity" es la primera de las tres versiones instrumentales. En 2005, la banda, ahora con Tos Nieuwenhuizen de Castor en la guitarra, lanzó la "Phase V" pero nunca fue vista nuevamente en directo.

Sus shows en vivo fueron acompañados con efectos visuales, tales como proyectar videos psicodélicos en el escenario.
En los años poeteriores a "Fase V" Bertus Fridael comienza su propia banda Mother-Unit, Sander Evers se une a Gomer Pyle, Jacco van Rooy se unió a Motorpsycho por un período corto de tiempo y Tos Nieuwenhuizen interpretada en directo con O Sunn.
35007 actuó varias veces en el internacional Roadburn Festival en Holanda, así como otros grupos en los que los antiguos miembros de 35007.

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Firth of Fifth (live) - Steve Hackett and Friends

INTERWEAVE - EXPEDITION (1986)

                                 UN LLAMADO A LOS AMANTES DE LA MUSICA!!   

EN ESTE DISCO ENCONTRARAS LA SEMILLA DEL ROCK SINFONICO,QUE SONIDOS INSPIRARON A LOS MAESTROS,QUE VOCES,QUE FORMAS DE CANTAR,QUE COROS.A TODO ESTO LUEGO EN NUESTRA IMAGINACION LE SUMAMOS LOS SONIDOS ELECTRONICOS Y LES PREGUNTO, A DONDE LOS LLEVO,A QUE BANDA LOS APROXIMO? CREERIA QUE A TODAS!!!!

NO HAY MUCHA INFO HACERCA DE ESTOS MUSICOS.

SI TENES CORAJE ESTE DISCO ES PARA VOS!!!!

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ANGE - MOYEN AGE (2012) FRANCIA

01. Tueuse a gages (4:05)
02. Le premier arrive attend l’autre (4:16)
03. Opera-bouffe ou la quete du gras (5:54)
04. Les mots simples (3:34)
05. Moyen-Age a) Un gout de pain perdu (7:55)
06. Moyen-Age b) Camelote (2:50)
07. Moyen-Age c) Le cri du samourai (3:43)
08. Moyen-Age d) A la cour du roi nombril (10:24)
09. Moyen-Age e) Les cles du harem (3:47)
10. Moyen-Age f) Je ne suis pas de ce monde (8:25)
11. Moyen-Age g) Entre les gouttes (7:16)
12. Moyen-Age h) Abracadabra (5:18)

La primera cosa que usted notará sobre el line-up es que Crozat Caroline dejó la banda. Pero todos los demás músicos competentes todavía están allí. Los últimos años de la formación era estable y la banda ha construido una reputación magnífica en vivo (el CD / DVD de "Escale à Ch'tiland" confirmará eso). Pero en primer lugar mi crítica de la nuevo álbum de estudio "Moyen-Age".

El álbum se compone de cuatro canciones y una suite de duración llamado "Moyen-Age" (La Edad Media), que se divide en ocho partes. El álbum se abre con la canción up-tempo "à gages tueuse (4:03). Decamps cristiano está en su mejor forma en este álbum y él trae sus voces teatrales famosas como sólo él sabe hacerlo. Más interesante es la hermosa balada "Le premier arrivé asistir a l'autre" (4:23). En esta canción Tristan Decamps crea con sus teclados un ambiente mágico y Hassan Hajdi juega su primer solo de guitarra melódica. La combinación de las voces delicadas cantadas de padre cristiano y las alfombras de teclado deliciosos hijo Tristan funciona muy bien ... que crea magia pura. La siguiente canción se llama "Opéra-bouffe ou la Quête du Gras" (5:31). Las líneas vocales son cantados por primera Decamps cristianas pero la segunda estrofa es cantada por Decamps Tristan que tiene una voz hermosa.Hassan Hajdi muestra en esta canción que es un guitarrista versátil que tiene la técnica para tocar diferentes estilos. "Les mots simples" (3:30) es una canción bien ventilada, con estribillos vocales y orquestaciones de teclado agradable.

La suite "Moyen-Age" se abre con la canción "Un goût de pain perdu" (9:00), que tiene una atmósfera lenta y misteriosa con voces teatrales (cristiana y Tristan) y teclados orquestales. El final repetitivo abruptamente entra en el corto canción "Camelote" (2:51), una canción con bellas armonías vocales y teclados atmosféricos. "Le cri du samouraï" (3:42) es una canción up-tempo con un agresivo sonido Hajdi Hassan (guitarra) que le da un bonito contraste con las voces melódicas y partes de teclado. La mayor parte de la "Moyen-Age" suite se llama "A la cour du Roi Nombril" (10:28). Para mí esto es lo más destacado del álbum. La apertura orquestal instrumental es abrumadora y magnífica. La sección central de esta parte tiene voces delicadas que se cantan con mucha pasión. Los teclados de Tristan están haciendo sonar misterioso y orquestal. Tristan es un tipo muy talentoso y es para mí una de las fuerzas detrás de este Ange. Se merece la misma atención que su padre cristiano hace ... él tiene la pasión de su padre, pero también muestra la sensibilidad en su forma de tocar el teclado y las partes vocales. Esta composición apasionado, y más destacado del álbum, es, por supuesto escrito por Tristan Decamps y Decamps cristianos juntos. "Les clés du harem" (3:49) es una canción corta con algunas partes de teclado orquestales agradable que ofrece una atmósfera clásica a la canción. La canción más "Je ne suis pas de ce monde" (8:24) es un circuito con diversas partes de guitarra para arriba-tempo lento, voces apasionadas, un solo de guitarra melódica y cadenas hermosas del teclado. Usted puede encontrar bellas melodías en esta pista. En la apertura instrumental de "Entre les gouttes" (7:30) la tensión de la música está construyendo lentamente. El contraste con la siguiente parte vocal (bellamente cantada por Tristan) es alta.Esta Tristan Decamps / Christian Decamps composición es otro punto a destacar de este gran álbum. En la siguiente parte instrumental de la tensión de la música es de nuevo hacia la construcción de un clímax. Usted puede encontrar las piezas misteriosas del teclado y las partes grandes de batería (Benoit Cazzulini) en esta canción. En la parte final "Abracadabra" (6:10) Cristiano Decamps también está construyendo la tensión con su voz apasionada. La canción termina con una bonita parte instrumental melódico.

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05 ROBERT PLANT EN CORDOBA - Black Dog - 04-11-12

Spot - Robert Plant 4 /11 / 2012 - Orfeo Superdomo (Córdoba, Argentina)

JIMMY PAGE - NO INTRODUCTION NECESSARY (2002) INGLATERRA

• Bass – Daniel Edwards (tracks: 15 to 20), John Paul Jones (tracks: 1 to 14)
• Drums – Clem Cattini (tracks: 1 to 14), John Bonham (tracks: 15 to 20)
• Engineer – Glyn Johns (tracks: 1 to 14)
• Executive-producer – Alan A. Freeman (tracks: 1 to 14)
• Guitar – Albert Lee (tracks: 1, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 14), Jim Sullivan* (tracks: 1, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 14), Jimmy Page (tracks: 2, 3, 7, 9, 12, 13, 15 to 20)
• Photography By – Jorgen Angel*
• Piano – Nicky Hopkins (tracks: 1 to 14)
• Producer – David Sutch (tracks: 15 to 20), Jimmy Page (tracks: 15 to 20), Reg Tracey (tracks: 1 to 14)
• Tenor Saxophone – Chris Hughes (tracks: 1 to 14)
• Vocals – David Sutch (tracks: 15 to 20), Keith De Groot (tracks: 1 to 14)

No Introduction Necessary
Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham & Friends
Deluxe Edition Box with poster and 12 photo cards.

Tracks 1-14 (1968) Recorded at Olympic Studios, Barnes
Tracks 15-20 (1970)

1		Lovin' Up A Storm
2		Everything I Do Is Wrong
3		Think It Over
4		Boll Weevil Song
5		Livin' Lovin' Wreck
6		One Long Kiss
7		Dixie Fried
8		Down The Line
9		Fabulous
10		Breathless
11		Rave On
12		Lonely Weekend
13		Burn Up
14		Everyday
		Bonus Tracks
15		Wailing Sounds
16		'Cause I Love You
17		Flashing Lights
18		Thumping Beat
19		Union Jack Car
20		Baby Come Back descarga!!!