El gusano progresivo es un bicho que avanza lentamente comiéndose lo malo y abriendo el camino a nuevas sensaciones
EL GUSANO PROGRESIVO I
Aqui en este blog van a encontrar musica de todo tipo y color ya que este es un espacio creado para el disfrute de los que amamos el arte en sus distintas expresiones,aqui no se vende nada solo se sube material para mostrarlo al mundo y que se conozca.El gusano progresivo intenta democratizar los medios para tener toda la cultura que nos merecemos!!!
TRADUCCION Y COMENTARIOS DEL LIBRO GORDO DEL ROCK PROGRESIVO-SINFONICO. TIMO LAINE LIDER Y GUITARRISTA DE ESTA BANDA FUE UN VERDADERO PIONERO EN EL USO DE GUITARRAS SINTETIZADAS Y ESTE DISCO SE CONSIDERA COMO LA MADRE DE ESTA TECNICA.
Hace muchos años me dio este álbum una oportunidad debido a la
maravillosa portada del álbum pintado, en la onda de los álbumes
progrock habituales que ofrecen una pintura surrealista /
mágico-realista a soñar con. Mi primera sesión provocó sentimientos encontrados debido a la atmósfera de la amapola en algunas pistas.
Pero poco a poco la música creció y creció y finalmente me estaba
encantado con la emocionante mezcla de pop y sinfónico: en algunos
momentos trazo consejos de los tubos, en otros momentos de la música es
más en la onda de "Utopía" -era Todd Rundgren.
El punto fuerte de este álbum es la tensión en la música (desde el pop o
art-rock de prog grandilocuente o electrónica) y el uso de la grasa que
suena sintetizadores Oberheim y un sintetizador de guitarra polifónica,
que culminó con un sonido muy espectacular que muchas veces me saca de
quicio . ESTE ES ÚNICO PROGRESIVO POPROCK !!
Line-up / Musicians
- Timo Laine / guitar synthesizers, guitar, vocals - John Lowery / drums, backing vocals - David Stone / keyboards, backing vocals
Songs / Tracks Listing
1. Universe (6:37) 2. Everytime (4:21) 3. Fold Back (2:50) 4. I Won't Cry (2:55) 5. Let It Grow (3:56) 6. Modane Train (4:19) 7. Times Run Short (2:48) 8. Days (instrumental) (5:00) 9. Summer Rain (3:53) 10. How Do You Stand (before The Lord) (4:56)
Broken China es un álbum de rock progresivo del teclista de Pink Floyd, Richard Wright. Trata sobre la batalla de su esposa contra la depresión, y es muy parecido a los clásicos álbumes conceptuales de Pink Floyd tanto en la estructura como en la atmósfera. La irlandesa Sinéad O'Connor pone la voz principal en las canciones "Reaching for the Rail" y "Breakthrough". El álbum fue grabado en el estudio que Wright posee en Francia. En el DVD David Gilmour in Concert, Wright aparece interpretando el tema "Breakthrough" junto a David Gilmour y su banda. El diseño completo del álbum corre a cargo de Storm Thorgerson, con el mismo estilo propio que marcó álbumes anteriores de Pink Floyd MUSICOS:
"Marsbeli kronikak" (Marte Chronlicles) es uno de los mejores álbumes de rock sinfónico de todos los tiempos.
SOLARIS proporcionan algunos grandes teclados arremolinadas (y muchos
de ellos), inyectados con algunos increíble flauta, bajo y guitarra,
rodeado de tambores complejo.
Esta grabación se mueve dentro y fuera de muchos estados de ánimo
diferentes a lo largo de la grabación teniendo en muchos personajes
diferentes. Se trata de algunas de las más frías del espacio prog instrumentales que tendrá que escuchar. La intro es muy mentalizado y tiene algo de niño extranjero como voces en todo proporcionando una sensación muy incómoda.
Después de que el "marciano Crónica Suite" que se tratan a un par de
temas adicionales que parecen mezclarse muy bien en realidad.
Esta grabación es esencial en mis libros y estoy seguro de todos los
amantes del espacio prog sinfónico serán babeando por éste.
Line-up / Músicos
- Istvan Czigman / eléctrica y guitarra acústica, sintetizador, efecto teclado, percusión - Robert Erdész / piano, órgano, sintetizador, teclado efecto - Laszlo Gömör / tambores, percusión, sintetizador - Attila Kollar / flauta, registrador, sintetizador, efect teclado, percusión, voces - Tamas POC / bajo Invitados: - Casaba Bogdan / guitarra - Gabor Kisszabo / bajo - Ferenc Raus / tambores, percusión - Vilmos Toth / percusión
Canciones / Pistas de venta
1. Marsbéli kronikak I. (El marciano Crónicas I.) (3:34) 2. Marsbéli kronikak II.-III. (El Crónicas Marcianas II.-III.) (06:32) 3. Marsbéli kronikak IV.-VI. (El Crónicas Marcianas IV.-VI.) (13:15) 4. M'ARS poetica (06:39) 5. Ha felszáll un KOD (si la niebla Asciende) (3:58) 6. Apokalipszis (Apocalipsis) (3:44) Elõjáték 7. E-moll (Preludio en mi menor) (doce y veintinueve) 8. Legyõzhetetlen (invencible) (2:46) 9. Solaris (04:53) Pistas de la prima en 1995 y 2010 versiones: 10. Orchideák bolygója (El Planeta de orquídeas) (3:17) 11. Un sárga kör (el círculo amarillo) (4:54) Tiempo total: 54:01
"Sentido homenaje de una gran parte de sus amigos a uno de los genios de los teclados del rock, Mr. Jon Lord"
Crítica escrita por Rockberto
A
nadie se le escapa la importancia de Jon Lord en la música rock y en el
sonido Purple. Fue una figura capital dentro de ese entramado de
grandes músicos en el que se convirtió el grupo. Si bien, todos los
componentes del mismo que grabaron el excelso Made in Japan tienen un
lugar en mi corazón rockero, siempre sentí debilidad por la base rítmica
(Paice y Glover) arropada por los envolventes teclados de nuestro
protagonista.
Desgraciadamente,
Lord nos dejó hace año y pico, pero su legado sigue muy presente entre
los que ya contamos con unos años. Un maldito cáncer se lo llevó por
delante. Recuerdo que en una entrevista que tuve le fortuna de realizar a
Ian Gillan, le pregunté que sentía por la, por entonces, reciente
noticia de la enfermedad de Jon, a lo que me respondió con un lacónico
'pues supongo que lo mismo que sientes tú'.
Cada
cierto tiempo, la esposa de Ian Paice, aprovechaba el tirón popular de
su marido para realizar un concierto en beneficio de una causa
solidaria. Pues bien, en esta ocasión estuvo dedicado a Jon Lord, era de
justicia.
Con
el título de Celebrating Jon Lord, se dieron cita en el Royal Albert
Hall de Londres una pléyade de artistas, ligados algiunos y otros no al
universo Purple, arropados por una orquesta sinfónica que abrió algunos
temas y apoyó dando consistencia al entramado musical.
El
show empezó con Paul Weller cumpliendo en su papel de comienzo y
acompañado de Micky Moody. interpretando Things get better y I take what
I want de The Artwoods, uno de los primeros grupos en los que tocó Jon.
Buen
comienzo que mejora con Phil Campbell cantando en escena, acompañado
por Ian Paice y Bernie Marsden. El tipo realiza una interpretación muy
buena de Silas and Jerome y I´m gonna stop drinking con su desgarrada y
rota voz.
Una
suave Soldiers of fortune, fue interpretada por Steve Balsamo y Sandhi
Thorn, con gran sentimiento, la verdad, tanto, que resulta en el DVD un
poco ñoño.
Pero,
lo mejor estaba por llegar, le pese a quien le pese, sobre todo a
Gillan. Asaltan el escenario nada menos que Glenn Hughes y Bruce
Dickinson. Atacan primero con You Keep on moving y suenan los primeros
acordes de Burn. El tema se desboca, Hughes hace gala de su inmenso
carisma y su más inmensa, si cabe voz, ante lo que Bruce queda
empequeñecido. En este punto me gustaría hacer un inciso. Es muy loable
que el cantante de Maiden se apunte a homenajes de este estilo, pero,
por favor, que deje sus aspavientos y gestos exagerados para los shoes
de la Dama, en los que resultan perfectos. En un evento de este tipo,
donde lo que se respiraba era feeling queda totalmente fuera de lugar e,
incluso ridículo. En This time around Glenn demuestra que es capaz de
cantar incluso a un metro del micrófono sin problema. Increíble.
Junto
con Ian Paice y los teclistas Don Airey y el llegendario Rick Wakeman,
Glenn fue el triunfador de la noche, y eso que, al parecer, Gjllan le
vetó para que cantase a su lado,
Para el final quedó el concierto de los Deep Purple actuales.
Con
un repertorio casi impecable en el que se echó en falta el mayor himno
del grupo, Smoke on the water, los Purple no olvidaron temas tan
legendarios como Lazy, Black Night (en el que Gillan estuvo realmente
bien) o Perfect Strangers.
Instrumentalmente
el grupo suena sin fisuras. Roger Glover e Ian Paice, a pesar de su
edad, se encuentran en una forma envidiable y mantienen un look muy
bueno. No así Ian Gillan que lució en escena una ridícula camiseta con
un dibujo de un traje. Todos sabemos de las carencias vocales de Ian en
los últimos años, pero el show fue más que digno, sin temas que le
obligaran al cantante más de la cuenta, pero bueno. Es lo que hay,
Gillan se desgañitó sobre los escenarios de medio mundo y estos son los
resultados varias décadas después.
La
apoteosis final surge con las primeras notas de Hush y la mayoría de
los artistas participantes (Dickinson, Micky Moody, Bernie Marsden...)
sobre el escenario compartiéndolo con Purple, menos.... Adivináis quién?
Pues sí, Glenn Hughes. Y es que hay comparaciones que son odiosas.
El concierto constó de varias partes. Por un lado, la celebración de Jon
Lord como compositor. En esta parte se interpretaron partes de su obra
sinfónica, especialmente de Sarabande [1975] y Durham Concerto [2007], a cargo de la Orion Orchestra y piezas de su repertorio solista por la misma orquesta con invitados especiales como Steve Balsamo, Micky Moody, Miller Anderson, Rick Wakeman, Margo Buchanan y Jeremy Irons.
La segunda parte recorrió la trayectoria como rockero, con la presencia
de los invitados antes mencionados que presentaron temas de la
trayectoria de Lord en sus comienzos con The Artwoods y posteriores en Paice Ashton & Lord y Deep Purple.
El cierre estuvo a cargo de Deep Purple en pleno [Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey y Ian Paice],
recorriendo algunos de los temas de la banda donde Lord dejó su huella
imborrable. El tema final fue el primer éxito de Deep Purple, de su
primer álbum [Shades Of Deep Purple], Hush, para el cual se unieron a la banda Bruce Dickinson, Rick Wakeman, Phil Campbell, Mick Moody y Bernie Marden.
Celebrating Jon Lord The Composer
01 Fantasia
02 Durham Awakes
03 All Those Years Ago (with Steve Balsamo and Micky Moody)
04 Pictured Within (with Miller Anderson)
05 Sarabande (with Rick Wakeman)
06 One From The Meadow (with Margo Buchanan)
07 Bourrée
08 Afterwards (with Jeremy Irons and Paul Mann)
Celebrating Jon Lord The Rock Legend
01. Paul Weller – Things Get Better
02. Paul Weller – I Take What I Want [With Micky Moody]
03. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – Silas And Jerome
04. Phil Campbell, Ian Paice & Bernie Marsden – I’m Gonna Stop Drinking
05. Steve Balsamo & Sandi Thom – Soldier Of Fortune [With Micky Moody]
06. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – You Keep On Moving [With Ian
Paice, Don Airey & Micky Moody]
07. Glenn Hughes & Bruce Dickinson – Burn [With Ian Paice, Don Airey & Rick Wakeman]
08. Glenn Hughes – This Time Around
09. Deep Purple – Uncommon Man
10. Deep Purple – Above And Beyond
11. Deep Purple – Lazy [Feat. Stephen Bentley-Klein]
12. Deep Purple – When A Blind Man Cries
13. Deep Purple – Perfect Strangers
14. Deep Purple – Black Night
15. Deep Purple, Bruce Dickinson & Rick Wakeman – Hush [With Bernie
First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens,
Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’
First Set
Comments from Vicki Lord
Introduction: Bob Harris
‘Fantasia from Sarabande’ – House Band (Nigel Hopkins, Wix Wickens,
Murray Gould, Jerry Brown, Neil Murray, Mario Argandona) and orchestra
‘Durham Awakes’ from ‘Durham Concerto’ – Jacqueline Martens, Matthew Barley, Kathryn Tickell, Nigel Hopkins, orchestra
‘All Those Years Ago’ – Steve Balsamo, Anna Phoebe, Micky Moody
‘Pictured Within’ – Miller Anderson, Matthew Barley
‘Sarabande’ from ‘Sarabande’ – Rick Wakeman, House Band, orchestra
‘One From the Meadow’ – Margo Buchanan, Wix Wickens, Murray Gould
‘Bourree from ‘Sarabande’ – House Band, orchestra (world premiere of orchestral introduction for Jon Lord)
‘Afterwords’ – Jeremy Irons, Paul Mann Second Set
Remarks by Joe Brown
‘I Take What I Want/Things Get Better’ featuring Paul Weller
‘Silas and Jerome’
‘I’m Gonna Start Drinking’ featuring Phil Campbell, Bernie Marsden, Andy Wallace, Nick Fyffe, Ian Paice
‘Soldier of Fortune’ featuring Steve Balsamo and Sandi Thom
‘You Keep on Moving’
‘Burn’ featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman
‘This Time Around’ featuring Glenn Hughes Deep Purple Set
‘Uncommon Man’
‘Above and Beyond’
‘Lazy’
‘When a Blind Man Cries’
‘Perfect Strangers’
‘Black Night’
‘Hush’
Martin Lancelot Barre (Birmingham, 17 de noviembre de 1946) es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad. Desde que ingresó en el grupo, Barre ha aparecido en todos los álbumes de la banda, excepto en This Was. Su estilo puede calificarse como una mezcla del sonido bluesístico de Jeff Beck y Eric Clapton con toques barrocos propios del rock progresivo de principios de los setenta y sonidos típicos del folk rock. También ha tocado la flauta en algunas actuaciones en vivo con Jethro Tull y en su álbum en solitario. Martin se desplazó a Londres con su amigo Chris que había tocado el saxo en su banda The Moonrakers porque les habían prometido trabajo en una banda liderada por Screaming Lord Sutch, donde también estuvo Ritchie Blackmore
pero les dejaron a última hora. Tras ello se apuntaron a una gira con
una banda basada en Bogner Regis llamada Motivation pero en la que ambos
tenían que tocar el saxo. En 1968 el grupo se había convertido al blues. Respaldaron a artistas tales como Coasters, Drifters y Lee Dorsey y llegaron a publicar un single titulado Lady Godiva para Liberty Records. Tocaron en Dundee en la Nochevieja con Pink Floyd y su nuevo miembro David Gilmour. El grupo pasó a llamarse Gethsemane y acabó tocando en los grandes clubes de blues de Inglaterra. Gethsemane teloneó a Jethro Tull en un club de blues de Plymouth
llamado The Van Dyke. Cuatro meses más tarde sería invitado a entrar en
la banda. Desde entonces nunca dejaría el grupo convirtiendo su
característico sonido guitarrístico en alma de la banda junto con la
flauta de Ian Anderson. DATOS DE WIKIPEDIA.
Durante más de tres décadas estuvo dedicado a su trabajo junto a Ian Anderson en darle color con su característica guitarra a Jethro Tull. En 1990 comenzó a trabajar sólo también y ha grabado cuatro discos: A Summer Band. A Trick of Memory, The Meeting y Stage Left. En ellos ha combinado rock y sonidos orientales. Barre es uno de los guitarristas más brillantes de la escena rock. Su sólo de 1971 en el tema Aqualung fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como el mejor de la época. También fue catalogado entre los 100 mejores por la revista Guitar World. El líder de Dire Straits, Mark Knopfler, en una entrevista en 2005 calificó su trabajo junto a Jethro Tull como «mágico». En 2004 giró para promocionar su cuarto álbum así como todos los
conciertos de Jethro Tull. A finales de 2006 se encontraba colaborando
con el veterano grupo de folk inglés Pentangle. En 2007 participó en un proyecto acústico junto al cantante Dan Crisp y el bajista Alan Bray.
temas:
1. New Day Yesterday
2. Fatman
3. Watch your Step
4. Crossroads
5. Minstrel in the Gallery
6. To Cry you a Song
7. Steal your Heart Away
8. Thick as a Brick (excerpt)
9. Sweet Dream
10. Song for Jeffrey
11. Rock me Baby
12. Teacher
13. Still Loving you Tonight
14. Locomotive Breath
PARA ROMPER CABEZAS CUADRADAS,MUSICA DEL LEJANO ORIENTE CON UN INSTRUMENTO TRADICIONAL JAPONES.SOLO UN PENSAMIENTO: ABRI TU CEREBRO!!!!!!!!!!!!
Yoshida Brothers o también conocidos en Japon
como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだ きょうだい), son un dúo compuesto por los
hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas.1
Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de
música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers
han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con
ritmos e instrumentos contemporáneos,2 lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada. El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la NintendoWii.
El Tsugaru-shamisen, se originó en China en el siglo 16, este
instrumento de tres cuerdas fué introducido en Japón a través de músicos
populares que viajaban por todo el pais y se convirtió en un elemento
integral de la música clásica japonesa. Los hermanos Yoshida han llevado
el Tsugaru-shamisen más lejos que cualquier otro músico moderno,
prácticamente han reinventado su sonido, lo que les ha llevado a un
estilo musical firmemente arraigada en las tradiciones del pasado y
audazmente con una vision del futuro.
TEMAS: Storm Kodo (Hishou version) Overland Blues A Hill With No Name Modern (Hishou Version) Saiun Passion My Heart Holds Blooming Cherry Blossoms in Winter Kodo (Inside The Sun Remix) Rising Morricone
Este disco tiene un inicio más bien de corte roquero, los tintes de folclor
y el sinfonismo se hacen presentes desde los primeros acordes. Eso,
además de la influencia en los estilos musicales orientales y los
quiebres hacia tempos más pausados, dan a "Valheista Kaunein" una alta
consideración para ser expuestos en espacios como Manticornio. Su
música, a ratos rítmica y a ratos angustiantemente sensible, lo remite a
uno hacia aquéllos tiempos donde componer significaba y no nada más
pretendía colocar una propuesta para encajar en las tendencias
comerciales masivas. Ahora bien, SCARLET THREAD es un
grupo que propone una música rock de corte tradicional, convirtiéndose
en rock progresivo gracias a la fusión que logran con los elementos de
folclor y las estructuras compositivas de la música formal. Comentar su
similitud con determinados grupos por uno u otro determinado sonido
particular es, por lo tanto, una referencia innecesaria, pero no así
mencionar los instrumentos base que utilizan para que uno vuelva a su
memoria a eso artistas. Lo típico son la batería (Ilkka 'Ile' HARJULA), el bajo eléctrico (Jukka JOKIKOKKO) y las guitarras (Jani TIMONIEMI y Sami HILTUNEN), añadiéndoles para lograr su propia identificación un violín (Erja LAHTINEN), y un par de flautas invitadas (Juha SUTELA y Essi SUIKKANEN). No hay teclados, no hacen falta.
"Valheista Kaunein" es un álbum que proyecta un sonido
rock progresivo rítmico sinfónico folclórico y pequeños elementos jazz,
que si bien te arroja a veces hacia remembranzas conocidas,
mayoritariamente contemplan un sonido original. La utilización de dos
violines no es abusiva sino equilibrada (lo mismo que la flauta y que el
resto de los instrumentos), permitiendo respetar la base rítmica con la
que SCARLET THREAD fue concebido. Line-up / Musicians
- Jani Timoniemi / guitar
- Sami Hiltunen / guitar
- Erja Lahtinen / violin
- Jukka Jokikokko / bass
- Jere Nivukoski / drums
Excelente
rock progresivo sinfónico realizado por la banda alemana Werwolf, en
la que la voz de Gitta Lowenstein nos hace recordar a la vocalista
Annie Haslam de Renaissance, de hecho su música es muy similar a la de
Renaissance pero con mayor uso de guitarra, respaldada por buenos
teclados que en cierto momento recuerdan a la otra oscura banda alemana
llamada “Epidaurus”....
Band: - Peter Besting / drums, vocals - Gerd Heuel / guitar - Burkhard Huckstein / bass - Wolfgang Unthan / keyboards - Gitta Loewenstein / vocalsTrack List: 1. Höhenflug (5:17) 2. Die reise ins land der flugschweine (8:23) 3. Way to paradise (6:06) 4. Daydream (4:46) 5. The game is over (5:07) 6. Der achte tag (10:32) 7. The song (8:21) 8. My story (11:30) 9. The dreamer (9:22)
Aunque
no es bendecido con la mayor producción, una cubierta opaca, y alguna
mezcla tremendamente variable, el juego de los jóvenes miembros de la
banda y sus arreglos del material es de primera clase.
Sirviendo influido rock progresivo clásico decisivo en la ELP y Focus
vena, con elementos ligeros de jazz a veces arrastrándose, el álbum está
lleno de casi todo el material de primera categoría.
Teniendo en cuenta los miembros de la banda todos parecen ser recién
salido de la adolescencia, todos ellos muestran la capacidad de juego
increíble y habilidades, y cada uno recibe numerosos momentos para
brillar.
La canción cuenta con un sin fin de buenas ideas, gran variedad de
piano, órgano, sintetizador burbujeantes carreras, algunos tambores muy
ocupado y bajo gruñido grueso. Es bastante fácil de ganar cualquier fan de inspiración clásica de rock progresivo más. `Katrin 'tiene una calidad que eleva a la misma, el piano es un elemento destacado en esta. También entra y sale de los momentos más serios y dramáticos que son muy llamativos. En poco más de cuatro minutos, hay una gran cantidad pasando sin ser excesivamente desordenado y demasiado ocupado.
Mellotron Haunting pero breve a lo largo del primer minuto del `7 a 8
Melody ', aunque hay una (afortunadamente corta) un tanto cursi` honky
tonk' sección de piano en el medio de la pista que me recuerda a mis
momentos menos favoritos de cualquier Rick Wakeman en solitario álbumes! El resto de la pista es excelente, especialmente el final triunfante. `Wild Pig 'tiene un sonido más urgente y frenética, y en ocasiones es bastante grandilocuente.
Está un poco decepcionado por una o dos secciones con arrebatos de
cadenas fuertes y excesivamente mezclada que el auge de la cima y ahogar
el resto de la música. Sin embargo, esto es sólo una pequeña queja!
`Slow & Cromática 'tiene órgano de la iglesia sombría y Mellotron,
bastante limitada y, casi sutil en comparación con el negocio de gran
parte del resto del álbum. Muy clásico y gótico, es un derecho merecido descanso en el centro del disco. Efectos de sonido Spacey y el piano épico añaden un verdadero sentido de drama y misterio a esta.
Piano muy jazzy trae otro elemento sorprendente a este álbum en la
corta pero dulce `Melody Bass ', una pista de sonido muy cálido y
positivo. Una grata sorpresa, y sin embargo, otro punto a destacar.
`Bolero 'termina el álbum con una muy alegre ELP fanfarria sonando
final, sin embargo los tres y una pista de medio minuto es muy
repetitiva y poco desarrollado, y apenas una despedida apropiado para el
álbum. La única parte decepcionante del álbum. Si usted puede encontrar el álbum, no dude en romper para arriba. Es un golpe de gracia prog de primer nivel que mostró una banda con inmensos potenciales ideas e interminables. `Melody 'es una más que digna adición a la colección de cualquier fan de prog.
Line-up / Músicos
Mike Hoffmann / teclados Peter J. Kunz / teclados, caja de ritmos Thomas Pfeiffer / percusión Stefan Peters / teclados, flauta
Y QUIENES NO LO CONOCEN TAREA PARA LA CASA BUSCAR INFORMACION!!!
Es un material recientemente aparecido en doble CD, titulado The
Elements Of King Crimson Tour Box 2014. Se trata de una selección de
temas de toda la trayectoria crimsoniana que se editó para promocionar
el nuevo tour de la banda en esta nueva etapa. Se vende solamente como
merchandise de la banda en los conciertos y a través de la tienda online
de Discipline Global Mobile.
El contenido tiene temas de procedencias y line ups diferentes, pero no
son los materiales finalmente editados en los álbumes de estudio, sino
que son tomas en vivo, versiones no incluidas en los álbumes, tomas y
extractos, etc. Podemos encontrar allí pasajes en los que intervienen
pasados músicos de la banda, así como algunos de los actuales con otras
formaciones. Se da el caso de que es la primera vez en que aparecen
materiales en vivo y en estudio con Gavin Harrison en la batería, la
primera vez que aparece material con Jakko Jakszyk bajo el nombre King
Crimson y la primera vez en que aparece en la banda Bill Rieflin.
Los músicos que aparecen en las distintas tomas componen un extenso,
alternativo y variable line up, para un álbum que está a medio camino
entre el recopilatorio y el remaster. Encontramos, además de Fripp, a
Michael Giles, Ian Wallace, Bill Bruford, Jamie Muir, Pat Mastelotto,
Gavin Harrison y Bill Rieflin en batería; a Ian McDonald en teclados; a
Greg Lake, Boz Burrell y John Wetton en bajo y voz; a Peter Sinfield y
Robert Palmer-James en líricas; a Peter Giles en bajo; a Mel Collins en
saxos y flautas; a David Cross en violín; a Marc Charing en trompeta; a
Tony Levin en bajo y Chapman stick; a Adrian Belew y Jakko Jakszyk en
guitarra y voz y a Trey Gunn en Chapman stick y Warr guitar. Es decir,
casi la totalidad de los músicos que pasaron por la banda [no están
Keith Tippett, Gordon Haskell ni Andy McCulloch], un número muy cercano a
todos los ex integrantes].
TEMAS:
CD 1 (01:05:29)
01. Wind Extract (0:30)
02. I Talk To The Wind (4:12)
03. Cadence and Cascade (4:29)
04. Cirkus (guitar extract) (0:15)
05. Cirkus (live) (8:43)
06. Hoodoo (extract) (0:23)
07. Sailor’s Tale (6:12)
08. The Talking Drum (6:42)
09. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract) (2:35)
10. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (extract) [David/Jamie] (2:40)
11. Fracture (live) (11:28)
12. Fallen Angel (extract) [RF harmonics] (1:14)
13. Fallen Angel (6:22)
14. 21st Century Schizoid Man (live) (8:27)
15. Starless (extract) [Mark] (1:18)
CD 2 (01:06:52)
01. Discipline (5:03)
02. Three Headed Doom (Part 1) (0:44)
03. Neurotica (Manhattan) (live) (6:12)
04. Neal and Jack and Me (extract) (1:44)
05. Sleepless (5:19)
06. Sex Sleep Eat Drink Dream (recording session) (4:57)
07. THRAK (live) (9:00)
08. Venturing Unto Joy (edit) (1:11)
09. The Deception Of The Thrush (live) (7:09)
10. Heaven & Earth (early edit) (7:43)
11. Level Five (live) (6:44)
12. The Hell Hounds Of Krim (0:56)
13. Separation (edit) (2:40)
14. A Scarcity Of Miracles (7:32)
PARECE QUE LA INFO DE ESTE EXTRAORDINARIO MUSICO JAPONES NO ES MUCHA.LO QUE PUEDO DECIR ES QUE LA GUITARA SU INSTRUMENTO QUEDA TIRITANDO CUANDO TERMINA UN CONCIERTO.POR LO GENERAL TOCA COMO POWER TRIO Y SU ESTILO LO PONDRIAMOS POR DECIR DENTRO DEL ROCK NEO CLASICO,PERO DECIR ESTO ES SOLO UNA VERDAD A MEDIAS YA QUE ESTE MUSICO PASEA CON SU GUITARRA POR TODOS LOS ESTILOS Y SIEMPRE CON MUCHA PERO MUCHA POTENCIA.
NO SE LO PIERDAN UNA VERDADERA JOYA DEL LEJANO ORIENTE POR LO MENOS PARA MI.
Un impresionante álbum de música refrescante único que atraviesa muchos
subgéneros, incluyendo el espacio-psicodelia, sinfónico, progresivo
pesado, avant-jazz y experimental poste de metal /.
Voces maravillosas, interacción muy estrecha entre todos los miembros
de la banda sin un miembro o un instrumento realmente de pie por encima
de cualquier otra - a pesar de la presencia y actuación del saxofón es
muy notable. Esto es música compleja jugado con tanta fuerza. Y la épica asombrosa de 14 minutos, "Dios nos dejó por una mujer Negro Vestido," debe ser escuchado para ser creído.
Songs / Tracks Listing
1. Oh, My Gravity! (10:08) 2. Windshears (6:44) 3. Eschaton Horo (8:46) 4. Extraction (6:48) 5. God Left Us for a Black-Dressed Woman (14:41)
Anders Nilsson: Guitars, Keyboard
& Lead Vocal
Lyrics & Music Producer Peter Hjalmarsson: Lead Vocal, Saxophone Magnus Línd: Lead Vocal Micael Lilja: Lead Vocal & Lead Guitar Peter Albertsson: Lead Guitar Anders Landin: Lead Guitar Staffan
Hagberg: Slide Guitar , Guitar Lene Johansson: Backing Vocal Karin
Hallström: Backing vocal
Jerry Grimaldi: Bass Michael Svenningsson: Bass / Håkan Sandberg:
Drums
(A Nilsson)
Magnus Lind: Lead vocal
Lena Johansson:: Backing vocal
Karin Hallström Backing vocals
Michael Svenningsson: Bass
Anders Landin 2:nd Guitar solo
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Peter Hjalmarsson: Lead vocal (Part I)
Peter Albertsson: 2nd Sologuitar
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Anders Landin: Guitar solo
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards
Jerry Grimaldi Bass
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Micael Lilja: Lead vocal
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Michael Svenningsson: Bass
Stafan Hagberg: Slideguitar
Anders Landin: Guitar solo
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Magnus Lind: Lead vocal
Lena Johansson:: Backing vocal
Karin Hallström Backing vocals
Jerry Grimaldy: Bass
Anders Nilsson: Rythm guitars & guitar solo keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Micael Lilja: Lead vocal
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Jerry Grimaldi: Bass
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Peter Hjalmarsson: Lead vocal
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Anders Nilsson: Electric & acoustic guitars, Synthesizers
Jerry Grimaldy: Bass
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Magnus Lind: Lead vocal & Backiung vocal
Michael Svenningsson: Bass
Stafan Hagberg: Slideguitar
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards, 1:st guitar solo
Anders Landin: 2:nd guitar solo
Peter Albertsson: 3:rd guitar solo
Winston O’Boggie: Speach
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Micael Lilja: Lead vocal & Lead guitar
Michael Svenningsson: Bass
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Jerry Grimaldi: Bass
Peter Albertsson: Guitar solos
Anders Nilsson: Rythm guitars, keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Peter Hjalmarsson: Lead vocals
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Hallström: Backing vocals
Jerry Grimaldi: Bass
Stafan Hagberg: Slideguita
Anders Nilsson: Rythm guitars and keyboards
Gregg Thomas: Percussion
(A Nilsson)
Magnus Lind: Lead vocal
Lena Johansson:: Backing vocal
Karin Hallström Backing vocals
Jerry Grimaldy: Bass
Anders Nilsson: Rythm guitars & guitar solo keyboards
Gregg Thomas: Drums
(A Nilsson)
Peter Hjalmarsson: Lead vocal, Backing vocal & saxophones
Jerry Grimaldi: Bass
Lene Johansson: Backing vocals
Karin Halllström: Backing vocals
Anders Nilsson: Guitars & Keyboards
Gregg Thomas: Drums
